Oriental
ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ
ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
Ηθοποιός, δασκάλα Bollywood και ανατολίτικων χορών, pilates trainer,
καλλιτεχνική διευθύντρια του Artistic Studio Oriental Expression, ιδρύτρια της 1ης Ακαδημίας Bollywood στην Ελλάδα.
H Άννα Δημητράτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ίασμος» απ’ όπου και αποφοίτησε το 2003. Έχει ασχοληθεί πολλά χρόνια με το physical theatre και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με δασκάλους όπως οι Κώστας Φιλίππογλου, Lilo Baur, Marcello Magni, Esther Gonzales, Δημήτρης Ήμελλος, John Wright, Tapa Sudana κ.ά.
Παράλληλα ασχολήθηκε με το χορό. Για πολλά χρόνια διδάχθηκε σύγχρονο, κλασικό και μοντέρνο χορό καθώς και ανατολίτικους χορούς (Οriental, Ινδικό, Bollywood).
Επίσης έχει πτυχίο στο pilates (Basi) και είναι pilates trainer. Επιπλέον έχει θεμελιώσει τον όρο «orientalates» (συνδυασμός oriental – pilates), που είναι δική της καινοτομία και το διδάσκει η ίδια. Έχει κάνει πολλές χορογραφίες (Βοllywood, Oriental, Σύγχρονο) τόσο για παραστάσεις και παρουσιάσεις του Στούντιο, όσο και θεατρικά και σήριαλ.
Το 2013 ιδρύει την 1η Ακαδημία Bollywood στην Ελλάδα. Στις 27 Απριλίου 2013 διοργάνωσε το 1ο Bollywood Flash Mob στην Ελλάδα, στην πλατεία Κεραμεικού, με την ευκαιρία του εορτασμού για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού. Μεγάλο γεγονός για το 2013 ήταν η δημιουργία ενός νέου θεσμού για την Ελλάδα, του 1ου «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών». Έκτοτε το Φεστιβάλ Bolywood, πραγματοποιείται κάθε χρόνο με μεγάλη επιτυχία.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Artistic Studio Oriental Expression σε συνεργασία με την Ελληνο-Ινδική Εταιρία Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΕΛ.ΙΝ.Ε.Π.Α.), υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Δημητράτου, και έχει τιμηθεί με τις αιγίδες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), της Ινδικής Πρεσβείας στην Αθήνα και του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού – CID.
Η Άννα Δημητράτου έχει παρουσιάσει το χορό Bollywood σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, όπως στο «Ellate» με τη Νάντια Μπουλέ και τον Θανάση Πάτρα, στον «Όμορφο Κοσμο2» με τον Γρηγόρη Αρναούτογλoυ, στην «Ελένη» με την Ελένη Μενεγάκη, στους «Νηστικούς Πράκτορες», στο «Μίλα» με την Τατιάνα Στεφανίδου, στο «Fthis Tv» με την Σταματίνα Τσιμτσιλή, στην εκπομπή της Κιμ Κίλιαν «Magazino Live», στο κανάλι Zoom στην εκπομπή «Κορίτσια στην πρίζα», στο «Mega με Μία» με τον Μάρκο Σεφερλή, στην εκπομπή «Στα Καλά Καθούμενα» με τους Κατερίνα Καραβάτου και Κρατερό Κατσούλη, στο «Πρωινό Σ.Κ.» με την Μαρία Μπεκατώρου, στο «Jenni – Jenni με την Τζένη Μπαλατσινού, καθώς και σε δελτία ειδήσεων του Star Channel και του Ant1.
Το Σεπτέμβρη του 2013 αποδέχθηκε την πρόταση της μεγάλης σκηνοθέτιδας Lilo Baur και χόρεψε στην παράσταση «Lakme» που ανέβηκε στην Opera De Lausanne (5 παραστάσεις), όπου και δίδαξε στους χορευτές βασικές κινήσεις και syllabus ινδικού και ανατολίτικου χορού. Η Άννα συμμετείχε και στις επόμενες παραστάσεις του «Lakme» που έγιναν τον Ιανουάριο του 2014 στην Opera Comique του Παρισιού.
Το 2015 ήταν για εκείνη μια χρονιά σταθμός. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση πραγματοποιήθηκε το 1ο Ελληνικής Παραγωγής Bollywood Μιούζικαλ “India - The Land of Love”, που παρουσιάστηκε, στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών.
Συμμετείχαν πάνω από 50 χορευτές και στους βασικούς ρόλους ήταν η Άννα μαζί με τον γνωστό Ινδό χορογράφο και δάσκαλο George Jacob, ο ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης (αφηγητής), ο Γιώργος Τομπούλης και η Κλεονίκη Καραχάλιου.
Αποκορύφωμα της χρονιάς ήταν το ταξίδι της στην Ινδία, διάρκειας δύο μηνών, όπου προσκλήθηκε να διδάξει Bollywood καθώς και Oriental, σε σχολεία, κολλέγια, πανεπιστήμια, ομάδες και σχολές χορού.
Το 2016 δημιουργεί έναν ακόμη Θεσμό, το Oriental Expression Awards, που διοργανώνει τον Διεθνή Διαγωνισμό Oriental “Spring International Bellydance Competition» που πραγματοποιείται την Άνοιξη κάθε χρόνου με προσκεκλημένους δασκάλους, κριτές και χορευτές μεγάλους star των ανατολίτικων χορών και Πρόεδρο την ίδια.
Τον ίδιο χρόνο, ταξίδεψε μαζί με τον Ινδό συνεργάτη της, Sumon Rudra, στη Γαλλία, προσκεκλημένη του Bolly Deewani Group, που βρίσκεται στο Παρίσι, να διδάξει Bollywood και Bellydance.
Η Άννα Δημητράτου ετοιμάζει ήδη (την περίοδο 2017 – 18) τρία μεγάλα project. To μεγάλο Bollywood Dance Event - σεμινάρια και Show (15-17 Δεκεμβρίου 2017) με προσκεκλημένους τον Ινδό δάσκαλο και χορευτή NAZ Choudhury και τους Bolly-Flex, τον 3rd Spring International Bellydance Competition με προσκεκλημένη τη μεγάλη Star του Bellydance Alla Kushnir (17-18 Mαρτίου 2018) και φυσικά το 6ο «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών» που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές Ιουλίου 2018!!!
Η Άννα συνεχίζει το ταξίδι της εξερεύνησης στο χώρο του Θεάτρου και των Ανατολίτικων και Ινδικών Χορών και συνεχίζει να ταξιδεύει διδάσκοντας σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του Εξωτερικού.
H Άννα Δημητράτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ίασμος» απ’ όπου και αποφοίτησε το 2003. Έχει ασχοληθεί πολλά χρόνια με το physical theatre και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με δασκάλους όπως οι Κώστας Φιλίππογλου, Lilo Baur, Marcello Magni, Esther Gonzales, Δημήτρης Ήμελλος, John Wright, Tapa Sudana κ.ά.
Παράλληλα ασχολήθηκε με το χορό. Για πολλά χρόνια διδάχθηκε σύγχρονο, κλασικό και μοντέρνο χορό καθώς και ανατολίτικους χορούς (Οriental, Ινδικό, Bollywood).
Επίσης έχει πτυχίο στο pilates (Basi) και είναι pilates trainer. Επιπλέον έχει θεμελιώσει τον όρο «orientalates» (συνδυασμός oriental – pilates), που είναι δική της καινοτομία και το διδάσκει η ίδια. Έχει κάνει πολλές χορογραφίες (Βοllywood, Oriental, Σύγχρονο) τόσο για παραστάσεις και παρουσιάσεις του Στούντιο, όσο και θεατρικά και σήριαλ.
Το 2013 ιδρύει την 1η Ακαδημία Bollywood στην Ελλάδα. Στις 27 Απριλίου 2013 διοργάνωσε το 1ο Bollywood Flash Mob στην Ελλάδα, στην πλατεία Κεραμεικού, με την ευκαιρία του εορτασμού για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού. Μεγάλο γεγονός για το 2013 ήταν η δημιουργία ενός νέου θεσμού για την Ελλάδα, του 1ου «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών». Έκτοτε το Φεστιβάλ Bolywood, πραγματοποιείται κάθε χρόνο με μεγάλη επιτυχία.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Artistic Studio Oriental Expression σε συνεργασία με την Ελληνο-Ινδική Εταιρία Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΕΛ.ΙΝ.Ε.Π.Α.), υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Δημητράτου, και έχει τιμηθεί με τις αιγίδες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), της Ινδικής Πρεσβείας στην Αθήνα και του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού – CID.
Η Άννα Δημητράτου έχει παρουσιάσει το χορό Bollywood σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, όπως στο «Ellate» με τη Νάντια Μπουλέ και τον Θανάση Πάτρα, στον «Όμορφο Κοσμο2» με τον Γρηγόρη Αρναούτογλoυ, στην «Ελένη» με την Ελένη Μενεγάκη, στους «Νηστικούς Πράκτορες», στο «Μίλα» με την Τατιάνα Στεφανίδου, στο «Fthis Tv» με την Σταματίνα Τσιμτσιλή, στην εκπομπή της Κιμ Κίλιαν «Magazino Live», στο κανάλι Zoom στην εκπομπή «Κορίτσια στην πρίζα», στο «Mega με Μία» με τον Μάρκο Σεφερλή, στην εκπομπή «Στα Καλά Καθούμενα» με τους Κατερίνα Καραβάτου και Κρατερό Κατσούλη, στο «Πρωινό Σ.Κ.» με την Μαρία Μπεκατώρου, στο «Jenni – Jenni με την Τζένη Μπαλατσινού, καθώς και σε δελτία ειδήσεων του Star Channel και του Ant1.
Το Σεπτέμβρη του 2013 αποδέχθηκε την πρόταση της μεγάλης σκηνοθέτιδας Lilo Baur και χόρεψε στην παράσταση «Lakme» που ανέβηκε στην Opera De Lausanne (5 παραστάσεις), όπου και δίδαξε στους χορευτές βασικές κινήσεις και syllabus ινδικού και ανατολίτικου χορού. Η Άννα συμμετείχε και στις επόμενες παραστάσεις του «Lakme» που έγιναν τον Ιανουάριο του 2014 στην Opera Comique του Παρισιού.
Το 2015 ήταν για εκείνη μια χρονιά σταθμός. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση πραγματοποιήθηκε το 1ο Ελληνικής Παραγωγής Bollywood Μιούζικαλ “India - The Land of Love”, που παρουσιάστηκε, στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών.
Συμμετείχαν πάνω από 50 χορευτές και στους βασικούς ρόλους ήταν η Άννα μαζί με τον γνωστό Ινδό χορογράφο και δάσκαλο George Jacob, ο ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης (αφηγητής), ο Γιώργος Τομπούλης και η Κλεονίκη Καραχάλιου.
Αποκορύφωμα της χρονιάς ήταν το ταξίδι της στην Ινδία, διάρκειας δύο μηνών, όπου προσκλήθηκε να διδάξει Bollywood καθώς και Oriental, σε σχολεία, κολλέγια, πανεπιστήμια, ομάδες και σχολές χορού.
Το 2016 δημιουργεί έναν ακόμη Θεσμό, το Oriental Expression Awards, που διοργανώνει τον Διεθνή Διαγωνισμό Oriental “Spring International Bellydance Competition» που πραγματοποιείται την Άνοιξη κάθε χρόνου με προσκεκλημένους δασκάλους, κριτές και χορευτές μεγάλους star των ανατολίτικων χορών και Πρόεδρο την ίδια.
Τον ίδιο χρόνο, ταξίδεψε μαζί με τον Ινδό συνεργάτη της, Sumon Rudra, στη Γαλλία, προσκεκλημένη του Bolly Deewani Group, που βρίσκεται στο Παρίσι, να διδάξει Bollywood και Bellydance.
Η Άννα Δημητράτου ετοιμάζει ήδη (την περίοδο 2017 – 18) τρία μεγάλα project. To μεγάλο Bollywood Dance Event - σεμινάρια και Show (15-17 Δεκεμβρίου 2017) με προσκεκλημένους τον Ινδό δάσκαλο και χορευτή NAZ Choudhury και τους Bolly-Flex, τον 3rd Spring International Bellydance Competition με προσκεκλημένη τη μεγάλη Star του Bellydance Alla Kushnir (17-18 Mαρτίου 2018) και φυσικά το 6ο «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών» που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές Ιουλίου 2018!!!
Η Άννα συνεχίζει το ταξίδι της εξερεύνησης στο χώρο του Θεάτρου και των Ανατολίτικων και Ινδικών Χορών και συνεχίζει να ταξιδεύει διδάσκοντας σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του Εξωτερικού.
ALLA KUSHNIR
ΚΡΙΤΗΣ
Η Alla Kushnir γεννήθηκε στην Ουκρανία. Φοίτησε στην Εθνική Ακαδημία Τέχνης της πατρίδας της, και αργότερα γράφτηκε στη Νομική Σχολή.
Το bellydance μπήκε στη ζωή της στην ηλικία των 19 ετών, όπου ξεκίνησε να χορεύει, και να συμμετέχει σε φεστιβάλ και σεμινάρια. Το ενδιαφέρον της μεγάλωνε όλο και περισσότερο και στη συνέχεια μαθήτευσε πλάι σε εξαιρετικούς, διεθνούς φήμης δασκάλους, όπως οι Mahmoud Reda, Noguwa Fuad, Tomi King, Tito, Dina, και πολλοί άλλοι.
Για πέντε συνεχόμενες χρονιές – από το 2004 έως το 2009 – υπήρξε φιναλίστ του ετήσιου Διεθνούς Διαγωνισμού Bellydance της Μόσχας. Η πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση ήταν το 2007 στο Λίβανο, στα πλαίσια του διαγωνισμού «Hezzy ya Nawaem», όπου κέρδισε την 3η θέση. Το 2010 έλαβε μέρος στην εκπομπή «Ουκρανία Έχεις Ταλέντο» και έφτασε στους τελικούς.
Η μεγάλη στιγμή της καριέρας της έφτασε τέσσερα χρόνια αργότερα, όταν το 2014 κατέκτησε την 1η θέση στον αιγυπτιακό διαγωνισμό «Al Rakesa» - τη μεγαλύτερη τιμητική διάκριση στο χώρο του bellydance παγκοσμίως.
Στην Ουκρανία έχει ιδρύσει τη δική της σχολή χορού, ενώ παράλληλα διοργανώνει ένα σημαντικό φεστιβάλ που ονομάζεται «Helwa». Επίσης, έχει το δικό της τηλεοπτικό σώου, «Bellydance with Alla Kushnir».
Ξεκίνησε να διδάσκει το 2006. Έκτοτε, μέσω των σεμιναρίων και του σώου της, έχει προσκληθεί σε περισσότερες από 40 χώρες παγκοσμίως.
Αυτό το διάστημα ζει και εργάζεται στο Κάιρο της Αιγύπτου.
Το bellydance μπήκε στη ζωή της στην ηλικία των 19 ετών, όπου ξεκίνησε να χορεύει, και να συμμετέχει σε φεστιβάλ και σεμινάρια. Το ενδιαφέρον της μεγάλωνε όλο και περισσότερο και στη συνέχεια μαθήτευσε πλάι σε εξαιρετικούς, διεθνούς φήμης δασκάλους, όπως οι Mahmoud Reda, Noguwa Fuad, Tomi King, Tito, Dina, και πολλοί άλλοι.
Για πέντε συνεχόμενες χρονιές – από το 2004 έως το 2009 – υπήρξε φιναλίστ του ετήσιου Διεθνούς Διαγωνισμού Bellydance της Μόσχας. Η πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση ήταν το 2007 στο Λίβανο, στα πλαίσια του διαγωνισμού «Hezzy ya Nawaem», όπου κέρδισε την 3η θέση. Το 2010 έλαβε μέρος στην εκπομπή «Ουκρανία Έχεις Ταλέντο» και έφτασε στους τελικούς.
Η μεγάλη στιγμή της καριέρας της έφτασε τέσσερα χρόνια αργότερα, όταν το 2014 κατέκτησε την 1η θέση στον αιγυπτιακό διαγωνισμό «Al Rakesa» - τη μεγαλύτερη τιμητική διάκριση στο χώρο του bellydance παγκοσμίως.
Στην Ουκρανία έχει ιδρύσει τη δική της σχολή χορού, ενώ παράλληλα διοργανώνει ένα σημαντικό φεστιβάλ που ονομάζεται «Helwa». Επίσης, έχει το δικό της τηλεοπτικό σώου, «Bellydance with Alla Kushnir».
Ξεκίνησε να διδάσκει το 2006. Έκτοτε, μέσω των σεμιναρίων και του σώου της, έχει προσκληθεί σε περισσότερες από 40 χώρες παγκοσμίως.
Αυτό το διάστημα ζει και εργάζεται στο Κάιρο της Αιγύπτου.
SONIA OCHOA
ΚΡΙΤΗΣ
Γέννημα – θρέμμα του Λος Άντζελες, η Σόνια είναι μια από τις πιο περιζήτητες δασκάλες χορού και performer.
Από 19 χρονών άρχισε την πρώτη επαφή της με το χορό στο κολέγιο της πόλης της. Αφού απέκτησε μια σταθερή βάση στο κλασικό μπαλέτο, εξασκήθηκε σε μια σειρά μορφών χορού και εξοπλίστηκε με γνώσεις που της επέτρεψαν να αναπτύξει το δικό της μοναδικό στυλ.
Εξαιτίας της μεξικάνικης καταγωγής της, διερεύνησε περαιτέρω τις ρίζες της, μέσα από τη μουσική και το χορό και εντάχθηκε στο Ballet Folklórico del Pacífico, γνωστό ως Pacífico Dance Co.
Η συνεχώς αυξανόμενη περιέργεια και το πάθος της για το χορό, την οδήγησε σε περιοδείες με ομάδες χορών διαφόρων προελεύσεων και χαρακτηρίστηκε Πρωτο-χορεύτρια και χορογράφος κυρίως με τις Bellydance Super Star.
H συμμετοχή και η συμβολή της στις Bellydance Superstars τοποθέτησε τη Σόνια στη διεθνή σκηνή σαν μια σημαντική προσωπικότητα του χώρου και ιδιαίτερα των χορών της Μέσης Ανατολής.
Τα τελευταία χρόνια, η Σόνια έχει ανακατευθύνει τα ενδιαφέροντά της στο χορό και έχει εστιάσει την ενέργειά της σε μια πιο βαθειά πρακτική, διευρύνοντας έτσι το χορευτικό της ρεπερτόριο.
Επισκέπτεται την Ινδία μία φορά το χρόνο και «Βυθίζεται» πλήρως στις κλασικές σπουδές του ινδικού χορού, υπό την καθοδήγηση του κορυφαίου Odissi γκουρού. Επίσης αφιερώνει αρκετούς μήνες το χρόνο εστιάζοντας στον ισπανικό (φλαμένκο και κλασική) χορό, υπό την διεύθυνση του Roberto Amaral, στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια.
Η Σόνια σήμερα είναι περιζήτητη και κάνει παραστάσεις και σεμινάρια σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεχίζει την έρευνα και την εκπαίδευση τόσο σε τοπικό επίπεδο όσο και στο εξωτερικό.
Από 19 χρονών άρχισε την πρώτη επαφή της με το χορό στο κολέγιο της πόλης της. Αφού απέκτησε μια σταθερή βάση στο κλασικό μπαλέτο, εξασκήθηκε σε μια σειρά μορφών χορού και εξοπλίστηκε με γνώσεις που της επέτρεψαν να αναπτύξει το δικό της μοναδικό στυλ.
Εξαιτίας της μεξικάνικης καταγωγής της, διερεύνησε περαιτέρω τις ρίζες της, μέσα από τη μουσική και το χορό και εντάχθηκε στο Ballet Folklórico del Pacífico, γνωστό ως Pacífico Dance Co.
Η συνεχώς αυξανόμενη περιέργεια και το πάθος της για το χορό, την οδήγησε σε περιοδείες με ομάδες χορών διαφόρων προελεύσεων και χαρακτηρίστηκε Πρωτο-χορεύτρια και χορογράφος κυρίως με τις Bellydance Super Star.
H συμμετοχή και η συμβολή της στις Bellydance Superstars τοποθέτησε τη Σόνια στη διεθνή σκηνή σαν μια σημαντική προσωπικότητα του χώρου και ιδιαίτερα των χορών της Μέσης Ανατολής.
Τα τελευταία χρόνια, η Σόνια έχει ανακατευθύνει τα ενδιαφέροντά της στο χορό και έχει εστιάσει την ενέργειά της σε μια πιο βαθειά πρακτική, διευρύνοντας έτσι το χορευτικό της ρεπερτόριο.
Επισκέπτεται την Ινδία μία φορά το χρόνο και «Βυθίζεται» πλήρως στις κλασικές σπουδές του ινδικού χορού, υπό την καθοδήγηση του κορυφαίου Odissi γκουρού. Επίσης αφιερώνει αρκετούς μήνες το χρόνο εστιάζοντας στον ισπανικό (φλαμένκο και κλασική) χορό, υπό την διεύθυνση του Roberto Amaral, στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια.
Η Σόνια σήμερα είναι περιζήτητη και κάνει παραστάσεις και σεμινάρια σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεχίζει την έρευνα και την εκπαίδευση τόσο σε τοπικό επίπεδο όσο και στο εξωτερικό.
JULIA FARID
ΚΡΙΤΗΣ
Η Julia Farid είναι επαγγελματίας χορεύτρια από την Ουκρανία, χορογράφος και παραγωγός show.
Επικεφαλής του επαγγελματικού χορευτικού γκρουπ «Isadora». Καλλιτεχνική διευθύντρια και διοργανώτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Bellydance «Isadora Cup», του «Isadora Dance Festival», των εκδηλώσεων «Crazy Bazaar», και του «Isadora Winter Camp».
Έχει λάβει τη 1η θέση στο Διαγωνισμό «Randa Kamel of Course», στο Κάιρο το 2012, στο Φεστιβάλ Bellyfusion στην Ιταλία, καθώς επίσης και στο Φεστιβάλ «Orient Addicts» που έλαβε μέρος στη Πολωνία το 2013.
Αυτή τη στιγμή ταξιδεύει παραδίδοντας μαθήματα και χορεύοντας σε show ανά την υφήλιο.
Μότο της: "Δεν υπάρχουν σύνορα στον χορό. Όλος ο κόσμος μπορεί να γίνει δικός σου. Ονειρέψου. Πράξε. Χόρεψε".
Επικεφαλής του επαγγελματικού χορευτικού γκρουπ «Isadora». Καλλιτεχνική διευθύντρια και διοργανώτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Bellydance «Isadora Cup», του «Isadora Dance Festival», των εκδηλώσεων «Crazy Bazaar», και του «Isadora Winter Camp».
Έχει λάβει τη 1η θέση στο Διαγωνισμό «Randa Kamel of Course», στο Κάιρο το 2012, στο Φεστιβάλ Bellyfusion στην Ιταλία, καθώς επίσης και στο Φεστιβάλ «Orient Addicts» που έλαβε μέρος στη Πολωνία το 2013.
Αυτή τη στιγμή ταξιδεύει παραδίδοντας μαθήματα και χορεύοντας σε show ανά την υφήλιο.
Μότο της: "Δεν υπάρχουν σύνορα στον χορό. Όλος ο κόσμος μπορεί να γίνει δικός σου. Ονειρέψου. Πράξε. Χόρεψε".
ΕΥΑ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
H Εύα Χατζηχρήστου ξεκίνησε το χορευτικό της ταξίδι το 2002 στην Κρήτη. Είχε ήδη ταξιδέψει σε όλη την Αμερική, την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή όπου εκπαιδεύτηκε με τους πρωτοπόρους του Bellydance. Κάποιοι από τους δασκάλους της είναι οι Maria Aya, Samantha Emanuel, Fat Chance Belly Dance, Unmata, Mardi Love και Rachel Brice.
Η Εύα είναι Επαγγελματίας δασκάλα και χορεύτρια Tribal Fusion Bellydance τα τελευταία 15 χρόνια και συνεργάζεται με πολλά Φεστιβάλ και Παραστάσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Είναι πασίγνωστη για την εξειδικευμένη διδασκαλία της και την προσέγγισή της στους μαθητές της.
Έμπνευσή της ήταν πάντα η μακρά παράδοση των Βαλκάνιων και των ανθρώπων της Μέσης Ανατολής στη μουσική, το χορό και την ενδυμασία, καθώς και η θελκτική αισθητική των 20’ s.
Η Εύα είναι Επαγγελματίας δασκάλα και χορεύτρια Tribal Fusion Bellydance τα τελευταία 15 χρόνια και συνεργάζεται με πολλά Φεστιβάλ και Παραστάσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Είναι πασίγνωστη για την εξειδικευμένη διδασκαλία της και την προσέγγισή της στους μαθητές της.
Έμπνευσή της ήταν πάντα η μακρά παράδοση των Βαλκάνιων και των ανθρώπων της Μέσης Ανατολής στη μουσική, το χορό και την ενδυμασία, καθώς και η θελκτική αισθητική των 20’ s.
YARA DAGHER
ΚΡΙΤΗΣ
Η Yara Dagher κατάγεται από τη Συρία. Σπούδασε μικροβιολογία, αλλά στη συνέχεια
– εξαιτίας της αγάπης και της βαθειάς της αδυναμίας για ό,τι αφορά το Οριεντάλ – σπούδασε σχέδιο μόδας. Από τότε έχει αφιερώσει τον εαυτό της αποκλειστικά σε αυτό.
Έχει ξεκινήσει και δημιουργήσει σχέδια κοστουμιών σε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών και διάσημων χορευτών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η Yara έχει «παντρέψει» τη μόδα με τον ανατολίτικο χορό και είναι παραγωγός μοναδικών Fashion Show.
Λόγω τoυ ταμπεραμέντου της, έχει προσκληθεί και εμφανισθεί σε πολλά Show και Φεστιβάλ, όπως: Mediterranean delight festival, Let’s Dance Bellydance, Oriental Passion, Cairo by night, Raqs Mystique (Εσθονία), Rakkas festival (Τουρκία), Night in Luxor (Λιθουανία) International, Oriental Festival (Γερμανια), Cairo by Cyprus festival, Enigma of Arabia (Ουκρανία) και σε πολλές άλλες χώρες όπως η Δανία και η Σουηδία.
Μέσα από τη χορευτική της εμπειρία που ενισχύθηκε με τους λάτιν χορούς, αναγνώρισε τελικά το πάθος της για την ανατολίτικη χορευτική σκηνή και ξεκίνησε τη δική της σχολή χορού, στην Αθήνα. Σε αυτή τη Σχολή που διευθύνει η ίδια, «αναμιγνύει» τη βασική διδασκαλία ανατολίτικων χορών, με την προώθηση ιδιαίτερων ανατολίτικων χαρακτηριστικών.
Έχει ξεκινήσει και δημιουργήσει σχέδια κοστουμιών σε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών και διάσημων χορευτών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η Yara έχει «παντρέψει» τη μόδα με τον ανατολίτικο χορό και είναι παραγωγός μοναδικών Fashion Show.
Λόγω τoυ ταμπεραμέντου της, έχει προσκληθεί και εμφανισθεί σε πολλά Show και Φεστιβάλ, όπως: Mediterranean delight festival, Let’s Dance Bellydance, Oriental Passion, Cairo by night, Raqs Mystique (Εσθονία), Rakkas festival (Τουρκία), Night in Luxor (Λιθουανία) International, Oriental Festival (Γερμανια), Cairo by Cyprus festival, Enigma of Arabia (Ουκρανία) και σε πολλές άλλες χώρες όπως η Δανία και η Σουηδία.
Μέσα από τη χορευτική της εμπειρία που ενισχύθηκε με τους λάτιν χορούς, αναγνώρισε τελικά το πάθος της για την ανατολίτικη χορευτική σκηνή και ξεκίνησε τη δική της σχολή χορού, στην Αθήνα. Σε αυτή τη Σχολή που διευθύνει η ίδια, «αναμιγνύει» τη βασική διδασκαλία ανατολίτικων χορών, με την προώθηση ιδιαίτερων ανατολίτικων χαρακτηριστικών.
SORAYA SOHEIB
ΚΡΙΤΗΣ
2η ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΟΡΙΕΝΤΑΛ ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΓΙΑ ΤΗ ΧΡΟΝΙΑ 2015
Η Σοράγια γεννήθηκε στην Ελλάδα αλλά μεγάλωσε στο Κουβέιτ μέχρι 10 χρονών. Έπειτα μετακόμισε μαζί με τους γονείς της πάλι πίσω στην Ελλάδα όπου και ξεκίνησε να μαθαίνει κλασσικό μπαλέτο στη σχολή χορού της Ρούλας Παπαδημητρίου. Επέκτεινε τους χορευτικούς της ορίζοντες στο Jazz χωρίς όμως να παραμελεί το Οριένταλ.
Το ντεμπούτο της στο Ελληνικό κοινό έγινε σε μια μεγάλη εκδήλωση στο Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά, όταν ακόμα ήταν έφηβη. Αργότερα στη ζωή της ξεκίνησε να επισκέπτεται το εξωτερικό, κάνοντας διαδοχικά ταξίδια σε χώρες όπου το Οριένταλ είναι μέρος της κουλτούρας και της παράδοσης. Σήμερα είναι χορεύτρια και επεκτείνει τις γνώσεις της πάνω στο Οριένταλ.
Κάτοχος πτυχίου ηθοποιού από τη δραματική σχολή «Πράξη 7», χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις. Το στυλ της είναι εμπνευσμένο από τις χορεύτριες της Χρυσής Εποχής του Οριένταλ καθώς προσπαθεί να διατηρήσει την παραδοσιακή τους αγνότητα και ζωντάνια.
Εδώ και εννιά χρόνια χορεύει σε ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της Αθήνας, το “Nargile”.
Πρόσφατα κέρδισε τη 2η θέση στο 1ο Διεθνή Bellydance Διαγωνισμό που έγινε στο Κάιρο, όπου και συμμετείχε εκ μέρους της Ελλάδας και της Αιγύπτου. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαγωνισμού ονόματι “The Bellydancer”, χαρακτηρίστηκε από τη διάσημη Dina, τη Βασίλισσα του Bellydance, «… Σαν ένα κομμάτι μετάξι που χορεύει στον αέρα…».
Η Σοράγια γεννήθηκε στην Ελλάδα αλλά μεγάλωσε στο Κουβέιτ μέχρι 10 χρονών. Έπειτα μετακόμισε μαζί με τους γονείς της πάλι πίσω στην Ελλάδα όπου και ξεκίνησε να μαθαίνει κλασσικό μπαλέτο στη σχολή χορού της Ρούλας Παπαδημητρίου. Επέκτεινε τους χορευτικούς της ορίζοντες στο Jazz χωρίς όμως να παραμελεί το Οριένταλ.
Το ντεμπούτο της στο Ελληνικό κοινό έγινε σε μια μεγάλη εκδήλωση στο Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά, όταν ακόμα ήταν έφηβη. Αργότερα στη ζωή της ξεκίνησε να επισκέπτεται το εξωτερικό, κάνοντας διαδοχικά ταξίδια σε χώρες όπου το Οριένταλ είναι μέρος της κουλτούρας και της παράδοσης. Σήμερα είναι χορεύτρια και επεκτείνει τις γνώσεις της πάνω στο Οριένταλ.
Κάτοχος πτυχίου ηθοποιού από τη δραματική σχολή «Πράξη 7», χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις. Το στυλ της είναι εμπνευσμένο από τις χορεύτριες της Χρυσής Εποχής του Οριένταλ καθώς προσπαθεί να διατηρήσει την παραδοσιακή τους αγνότητα και ζωντάνια.
Εδώ και εννιά χρόνια χορεύει σε ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της Αθήνας, το “Nargile”.
Πρόσφατα κέρδισε τη 2η θέση στο 1ο Διεθνή Bellydance Διαγωνισμό που έγινε στο Κάιρο, όπου και συμμετείχε εκ μέρους της Ελλάδας και της Αιγύπτου. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαγωνισμού ονόματι “The Bellydancer”, χαρακτηρίστηκε από τη διάσημη Dina, τη Βασίλισσα του Bellydance, «… Σαν ένα κομμάτι μετάξι που χορεύει στον αέρα…».
SAMIRA MASREYA
ΚΡΙΤΗΣ
Η Samira είναι Eλληνο-Aιγύπτια καθηγήτρια χορού με σπουδές στην Αίγυπτο και κάτοχος στην Ελλάδα των τριών επιπέδων Oriental (BRONZE-SILVER-GOLD) από τον Πανελλήνιο Σύλλογο Χοροδιδασκάλων.
Έχει διακρίσεις σε Διεθνείς Διαγωνισμούς και είναι πρωταθλήτρια Ελλάδος τα τελευταία 6 χρόνια.
Φέτος αποσύρθηκε ως αθλήτρια έχοντας λάβει δεκάδες διακρίσεις, αλλά συνεχίζει την καριέρα της ως κριτής αγώνων, προπονήτρια και παραδίδοντας σεμινάρια.
Γεννημένη και μεγαλωμένη μέσα στην αραβική κουλτούρα, συνεχίζει την ήδη μεγάλη πορεία της και εμπλουτίζει τις γνώσεις της με σεμινάρια και master classes σε Ελλάδα κι Εξωτερικό.
Έχει διακρίσεις σε Διεθνείς Διαγωνισμούς και είναι πρωταθλήτρια Ελλάδος τα τελευταία 6 χρόνια.
Φέτος αποσύρθηκε ως αθλήτρια έχοντας λάβει δεκάδες διακρίσεις, αλλά συνεχίζει την καριέρα της ως κριτής αγώνων, προπονήτρια και παραδίδοντας σεμινάρια.
Γεννημένη και μεγαλωμένη μέσα στην αραβική κουλτούρα, συνεχίζει την ήδη μεγάλη πορεία της και εμπλουτίζει τις γνώσεις της με σεμινάρια και master classes σε Ελλάδα κι Εξωτερικό.
ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΔΑΚΟΥΤΡΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Ελισάβετ Δακουτρού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και ξεκίνησε μαθήματα κλασικού μπαλέτου σε μικρή ηλικία.
Το 2006, αποφοιτά από την Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη – Ν. Μπακάλη» και ξεκινά την συνεχόμενη έως σήμερα καριέρα της σαν καθηγήτρια χορού στον κλασικό και σύγχρονο χορό, αλλά και σαν χορεύτρια συμμετέχοντας σε διάφορες παραστάσεις και φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, Athens Fringe festival, Athens Video Dance Project κ.λπ. Παράλληλα, ξεκινά να πειραματίζεται με διαφορετικά είδη χορού, όπως jazz/musical theater, Latin, flamenco, hip-hop, καθώς και με πιο εναλλακτικές μορφές χορού όπως το Τribal fusion bellydance το οποίο την συνεπήρε.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται εντατικά με το είδος αυτό παρακολουθώντας σεμινάρια με καταξιωμένους δασκάλους όπως η Rachel Brice, Kami Liddle, Mardi Love, Lamia Barbara και πολλοί άλλοι και κρατώντας ενεργό χορευτικό ρόλο με την συμμετοχή της σε διάφορα φεστιβάλ όπως το Tribalnatyam Gr, TribalAthens Fest, Bollywood & Multicultural Dance Festival κ.α.
Τέλος, στόχος και προσπάθειά της όταν χορεύει, χορογραφεί και διδάσκει είναι να εισάγει τα στοιχεία και την φιλοσοφία του σύγχρονου χορού στην τέχνη του tribal fusion ανοίγοντας νέα μονοπάτια στην κίνηση.
Το 2006, αποφοιτά από την Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη – Ν. Μπακάλη» και ξεκινά την συνεχόμενη έως σήμερα καριέρα της σαν καθηγήτρια χορού στον κλασικό και σύγχρονο χορό, αλλά και σαν χορεύτρια συμμετέχοντας σε διάφορες παραστάσεις και φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, Athens Fringe festival, Athens Video Dance Project κ.λπ. Παράλληλα, ξεκινά να πειραματίζεται με διαφορετικά είδη χορού, όπως jazz/musical theater, Latin, flamenco, hip-hop, καθώς και με πιο εναλλακτικές μορφές χορού όπως το Τribal fusion bellydance το οποίο την συνεπήρε.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται εντατικά με το είδος αυτό παρακολουθώντας σεμινάρια με καταξιωμένους δασκάλους όπως η Rachel Brice, Kami Liddle, Mardi Love, Lamia Barbara και πολλοί άλλοι και κρατώντας ενεργό χορευτικό ρόλο με την συμμετοχή της σε διάφορα φεστιβάλ όπως το Tribalnatyam Gr, TribalAthens Fest, Bollywood & Multicultural Dance Festival κ.α.
Τέλος, στόχος και προσπάθειά της όταν χορεύει, χορογραφεί και διδάσκει είναι να εισάγει τα στοιχεία και την φιλοσοφία του σύγχρονου χορού στην τέχνη του tribal fusion ανοίγοντας νέα μονοπάτια στην κίνηση.
ΦΕΝΙΑ ΜΠΟΤΣΗ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Φένια Μπότση είναι χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα χορού (Tribal Fusion, latin, ευρωπαϊκοί χοροί).
Με μακροχρόνια εμπειρία σε πολλά είδη χορού, είναι μια έμπειρη performer με αναρίθμητες εμφανίσεις σε παραστάσεις, φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορού.
Ως καλλιτέχνης ενημερώνεται και εξελίσσεται παρακολουθώντας διαρκώς σεμινάρια πάνω σε διαφορετικά είδη χορού και μαθαίνοντας όλες τις νέες τάσεις και τεχνικές.
Με τους Διαγωνισμούς χορού έχει μια ιδιαίτερη σχέση, καθώς η ίδια έχει διαγωνιστεί και έχει κερδίσει την 1η θέση πολλές χρονιές συνεχόμενα σε διαφορετικές διοργανώσεις, συμπεριλαμβανομένου και του Spring International Bellydance Competition που διοργανώνει το Oriental Expession Awards.
Παράλληλα και ως χορογράφος έχει σημειώσει σημαντικές επιτυχίες, προπονώντας είτε solo χορευτές, είτε ομάδες, που διαγωνίζονται σε διάφορες κατηγορίες χορού και σκαρφαλώνουν στην κορυφή κάθε διοργάνωσης.
Με μακροχρόνια εμπειρία σε πολλά είδη χορού, είναι μια έμπειρη performer με αναρίθμητες εμφανίσεις σε παραστάσεις, φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορού.
Ως καλλιτέχνης ενημερώνεται και εξελίσσεται παρακολουθώντας διαρκώς σεμινάρια πάνω σε διαφορετικά είδη χορού και μαθαίνοντας όλες τις νέες τάσεις και τεχνικές.
Με τους Διαγωνισμούς χορού έχει μια ιδιαίτερη σχέση, καθώς η ίδια έχει διαγωνιστεί και έχει κερδίσει την 1η θέση πολλές χρονιές συνεχόμενα σε διαφορετικές διοργανώσεις, συμπεριλαμβανομένου και του Spring International Bellydance Competition που διοργανώνει το Oriental Expession Awards.
Παράλληλα και ως χορογράφος έχει σημειώσει σημαντικές επιτυχίες, προπονώντας είτε solo χορευτές, είτε ομάδες, που διαγωνίζονται σε διάφορες κατηγορίες χορού και σκαρφαλώνουν στην κορυφή κάθε διοργάνωσης.
ΝΕΛΛΥ ΓΛΥΚΙΩΤΗ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Νέλλυ Γλυκιώτη είναι επαγγελματίας χορεύτρια, χορογράφος, δασκάλα χορού αλλά και καλλιτεχνική διευθύντρια/παραγωγός Φεστιβάλ Oriental. Με το Bellydance ξεκίνησε να ασχολείται το 2005 και μαθήτευσε πλάι σε ονομαστούς δασκάλους όπως Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Randa Kamel, Tito, Jillina.
Έχει προσκληθεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Μέσης Ανατολής, του Αραβικού κόσμου αλλά και της Νότιας Αμερικής για να χορέψει, διδάξει ή να παραστεί ως κριτής διαγωνισμών χορού.
Παράλληλα, είναι η μοναδική Ελληνίδα Bellydancer που έχει χορέψει μαζί με τους Mario Kirlis, Amir Sofi, Matias Hazrum, στις διοργανώσεις Bellydance Superstars και Bellydance Evolution. Έχει επίσης χορέψει στο Gala του διάσημου “Ahlan Wa Sahlan” στην Αίγυπτο, ενώ έχει παραστεί και ως δασκάλα και κριτής στην διοργάνωση Global Bellydance Conference στην Κίνα.
Η Νέλλυ είναι ιδιοκτήτρια της σχολής χορού “tanzEuphoria” που βρίσκεται στη Βιέννη, η οποία προετοιμάζει επαγγελματίες χορεύτριες αλλά και σημαντικά events.
Η αγάπη της για το χορό, την τέχνη και η εμπειρία της στο Bellydance την ώθησαν να διοργανώσει τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του είδους τους στην Αυστρία, “Orient Express” και “Egyptian Dream”, καθώς και αντίστοιχες διοργανώσεις σε Ελλάδα και Κύπρο.
Έχει προσκληθεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Μέσης Ανατολής, του Αραβικού κόσμου αλλά και της Νότιας Αμερικής για να χορέψει, διδάξει ή να παραστεί ως κριτής διαγωνισμών χορού.
Παράλληλα, είναι η μοναδική Ελληνίδα Bellydancer που έχει χορέψει μαζί με τους Mario Kirlis, Amir Sofi, Matias Hazrum, στις διοργανώσεις Bellydance Superstars και Bellydance Evolution. Έχει επίσης χορέψει στο Gala του διάσημου “Ahlan Wa Sahlan” στην Αίγυπτο, ενώ έχει παραστεί και ως δασκάλα και κριτής στην διοργάνωση Global Bellydance Conference στην Κίνα.
Η Νέλλυ είναι ιδιοκτήτρια της σχολής χορού “tanzEuphoria” που βρίσκεται στη Βιέννη, η οποία προετοιμάζει επαγγελματίες χορεύτριες αλλά και σημαντικά events.
Η αγάπη της για το χορό, την τέχνη και η εμπειρία της στο Bellydance την ώθησαν να διοργανώσει τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του είδους τους στην Αυστρία, “Orient Express” και “Egyptian Dream”, καθώς και αντίστοιχες διοργανώσεις σε Ελλάδα και Κύπρο.
ΚΑΛΥΨΩ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Καλυψώ Μάνη είναι δασκάλα, χορογράφος, χορεύτρια Σύγχρονου Ανατολίτικου χορού Oriental - Tribal Fusion Bellydance και ιδρύτρια των Somnia Troupe και Amaroses Troupe. Είναι μέλος του CID - UNESCO (International Dance Council) καθώς και κάτοχος διπλώματος Ανατολίτικου χορού αναγνωρισμένο παγκοσμίως από το CID - UNESCO.
Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αισθητική, Επαγγελματικό Μακιγιάζ (θεάτρου, τηλεόρασης, ειδικά εφέ – παραμορφώσεις, νυφικό μακιγιάζ, μόνιμο μακιγιάζ tattoo) και Nail Art. Εργάζεται επί σειρά ετών σε αυτή την ειδικότητα συνδυάζοντας την με το χορό για πιο εντυπωσιακές και ολοκληρωμένες εμφανίσεις.
Ξεκίνησε τις σπουδές της στον χορό σε ηλικία τριών ετών με Κλασσικό Μπαλέτο (I.S.T.D. & R.A.D.), Modern Dance Theater, Jazz και Karakter για περισσότερα από δεκατρία χρόνια. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα Flamenco, Bollywood, πολεμικών τεχνών Kung Fu, Yoga, Pilates και έχει μουσική παιδεία σε Κλασσική - Ηλεκτρική Κιθάρα και σε Τουμπερλέκι (βασικούς ρυθμούς Oriental) .
Στην εξερεύνηση αυτή ανακάλυψε τον Ανατολίτικο χορό και μαγεύτηκε από την εκφραστικότητα και την θηλυκότητα του. Γοητευμένη μαζί του άρχισε να τον ακολουθεί σε όλα του τα μονοπάτια μέχρι που έφτασε μπροστά στο Tribal Fusion Bellydance. Εμβαθύνοντας τις γνώσεις της πάνω σε αυτόν τον μυστηριώδη και σαγηνευτικό χορό, ανακάλυψε πόσο μεγάλες δυνατότητες κίνησης και έκφρασης έχει το σώμα της, με αποτέλεσμα να του αφιερωθεί ολοκληρωτικά.
Παρακολουθώντας αμέτρητες ώρες μαθημάτων και σεμιναρίων με καταξιωμένους δασκάλους στο χώρο όπως Mariam Prokoy, Assia Guemra, Sadie Marrquardt, Mohamed Kazafy, Rea Diana, Mona El Said, Tommy King, Asi Haskal, Simona Guzman, Katalin Schafer, Elina Pechersky, Osama Emam, Sunny Singh, Willow Chang, Ashley Lopez, Morgana Haza, Lamia Barbara, Mercedes Nieto, Khaled Mahmoud, Camelia, κ.α.
Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε φεστιβάλ χορού, μουσικές σκηνές, θέατρα και πολυάριθμες κοινωνικές εκδηλώσεις, ενώ παράλληλα κατέχει μετάλλια από Πανελλήνιους διαγωνισμούς Χορού.
Έχει πάρει μέρος στο 33ο , 35ο και 37ο Παγκόσμιο Συνέδριο για την Έρευνα του Χορού, παραδίδοντας μαθήματα και εμφανίσεις υπό την αιγίδα του CID - UNESCO.
Παράλληλα με όλες τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες, εργάζεται ως Δασκάλα Χορού και παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια εντός και εκτός Αθηνών.
Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αισθητική, Επαγγελματικό Μακιγιάζ (θεάτρου, τηλεόρασης, ειδικά εφέ – παραμορφώσεις, νυφικό μακιγιάζ, μόνιμο μακιγιάζ tattoo) και Nail Art. Εργάζεται επί σειρά ετών σε αυτή την ειδικότητα συνδυάζοντας την με το χορό για πιο εντυπωσιακές και ολοκληρωμένες εμφανίσεις.
Ξεκίνησε τις σπουδές της στον χορό σε ηλικία τριών ετών με Κλασσικό Μπαλέτο (I.S.T.D. & R.A.D.), Modern Dance Theater, Jazz και Karakter για περισσότερα από δεκατρία χρόνια. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα Flamenco, Bollywood, πολεμικών τεχνών Kung Fu, Yoga, Pilates και έχει μουσική παιδεία σε Κλασσική - Ηλεκτρική Κιθάρα και σε Τουμπερλέκι (βασικούς ρυθμούς Oriental) .
Στην εξερεύνηση αυτή ανακάλυψε τον Ανατολίτικο χορό και μαγεύτηκε από την εκφραστικότητα και την θηλυκότητα του. Γοητευμένη μαζί του άρχισε να τον ακολουθεί σε όλα του τα μονοπάτια μέχρι που έφτασε μπροστά στο Tribal Fusion Bellydance. Εμβαθύνοντας τις γνώσεις της πάνω σε αυτόν τον μυστηριώδη και σαγηνευτικό χορό, ανακάλυψε πόσο μεγάλες δυνατότητες κίνησης και έκφρασης έχει το σώμα της, με αποτέλεσμα να του αφιερωθεί ολοκληρωτικά.
Παρακολουθώντας αμέτρητες ώρες μαθημάτων και σεμιναρίων με καταξιωμένους δασκάλους στο χώρο όπως Mariam Prokoy, Assia Guemra, Sadie Marrquardt, Mohamed Kazafy, Rea Diana, Mona El Said, Tommy King, Asi Haskal, Simona Guzman, Katalin Schafer, Elina Pechersky, Osama Emam, Sunny Singh, Willow Chang, Ashley Lopez, Morgana Haza, Lamia Barbara, Mercedes Nieto, Khaled Mahmoud, Camelia, κ.α.
Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε φεστιβάλ χορού, μουσικές σκηνές, θέατρα και πολυάριθμες κοινωνικές εκδηλώσεις, ενώ παράλληλα κατέχει μετάλλια από Πανελλήνιους διαγωνισμούς Χορού.
Έχει πάρει μέρος στο 33ο , 35ο και 37ο Παγκόσμιο Συνέδριο για την Έρευνα του Χορού, παραδίδοντας μαθήματα και εμφανίσεις υπό την αιγίδα του CID - UNESCO.
Παράλληλα με όλες τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες, εργάζεται ως Δασκάλα Χορού και παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια εντός και εκτός Αθηνών.
ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΜΟΣΧΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Βαλεντίνη γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε με παραδοσιακούς και λαϊκούς χορούς απ’ όλη την Ελλάδα.
Στη συνέχεια ασχολήθηκε με λατινοαμερικάνικους χορούς: American style όπου το 2002 πήρε το επαγγελματικό της δίπλωμα κι αργότερα με Ιnternational Style με το δάσκαλο και προπονητή της Κώστα Χριστοδούλου.
Κέρδισε την 1η θέση σε πανελλήνιο πρωτάθλημα στην κατηγορία 3dance Latin.
Το 2004 ξεκίνησε τους ανατολίτικους χορούς με τη δασκάλα και προπονήτρια Μαρία Αθανασιάδου. Το 2006 πήρε το δίπλωμά της από την Πρεσβεία της Αιγύπτου στο oriental-raqsharki. Παράλληλα, διδάχθηκε αρμονία ανατολίτικης μουσικής, καθώς και πέπλο, κύμβαλα, μπαστούνι, σπαθί και shamantan (κηροπήγιο).
Το 2007, κερδίζει την 1η θέση στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Οriental-raqsharki .
Έχει παρακολουθήσει άπειρα σεμινάρια τόσο λατινοαμερικάνικων Χορών όσο και σεμινάρια Bellydance και Bollywood από διεθνώς καταξιωμένους δασκάλους
Η Βαλεντίνη ασχολήθηκε και με το flamenco, τον τσιγγάνικο χορό (roman havasi), αλλά και με τον χαβανέζικο (hula). Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τον χορό Βollywood και είναι πιστοποιημένη δασκάλα της 1st Bollywood Dance Academy Greece.
Η Βαλεντίνη - δασκάλα και χορογράφος - διδάσκει σε σχολές χορού, γυμναστήρια, συλλόγους κ.λπ. και έχει δημιουργήσει 2 καταπληκτικές ομάδες Βollywood Dance που έχουν διακριθεί σε Διεθνείς Διαγωνισμούς με δικές της χορογραφίες.
Παράλληλα, έχει χορέψει σε άπειρες παραστάσεις και Φεστιβάλ και έχει λάβει μέρος σε ινδική ταινία , Bollywood musical, Flash mob και video clips.
Στη συνέχεια ασχολήθηκε με λατινοαμερικάνικους χορούς: American style όπου το 2002 πήρε το επαγγελματικό της δίπλωμα κι αργότερα με Ιnternational Style με το δάσκαλο και προπονητή της Κώστα Χριστοδούλου.
Κέρδισε την 1η θέση σε πανελλήνιο πρωτάθλημα στην κατηγορία 3dance Latin.
Το 2004 ξεκίνησε τους ανατολίτικους χορούς με τη δασκάλα και προπονήτρια Μαρία Αθανασιάδου. Το 2006 πήρε το δίπλωμά της από την Πρεσβεία της Αιγύπτου στο oriental-raqsharki. Παράλληλα, διδάχθηκε αρμονία ανατολίτικης μουσικής, καθώς και πέπλο, κύμβαλα, μπαστούνι, σπαθί και shamantan (κηροπήγιο).
Το 2007, κερδίζει την 1η θέση στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Οriental-raqsharki .
Έχει παρακολουθήσει άπειρα σεμινάρια τόσο λατινοαμερικάνικων Χορών όσο και σεμινάρια Bellydance και Bollywood από διεθνώς καταξιωμένους δασκάλους
Η Βαλεντίνη ασχολήθηκε και με το flamenco, τον τσιγγάνικο χορό (roman havasi), αλλά και με τον χαβανέζικο (hula). Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τον χορό Βollywood και είναι πιστοποιημένη δασκάλα της 1st Bollywood Dance Academy Greece.
Η Βαλεντίνη - δασκάλα και χορογράφος - διδάσκει σε σχολές χορού, γυμναστήρια, συλλόγους κ.λπ. και έχει δημιουργήσει 2 καταπληκτικές ομάδες Βollywood Dance που έχουν διακριθεί σε Διεθνείς Διαγωνισμούς με δικές της χορογραφίες.
Παράλληλα, έχει χορέψει σε άπειρες παραστάσεις και Φεστιβάλ και έχει λάβει μέρος σε ινδική ταινία , Bollywood musical, Flash mob και video clips.
ΝΤΙΑ ΠΙΛΑΤΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Ντία Πιλάτου είναι επαγγελματίας χορεύτρια, κριτής και δασκάλα χορού αναγνωρισμένη από το ΙDTA διεθνές σωματείο δασκάλων χορού στη Μεγάλη Βρετανία .
Είναι επίσης ιδιοκτήτρια μιας από τις μεγαλύτερες σχολές χορού Bellydance στην Ελλάδα, δημιουργός ενός νέου είδος προθέρμανσης για bellydancers λεγόμενο “Bellyfitness” και διοργανώτρια του “Venus” festival αραβικού χορού που πραγματοποιείται στην πόλη του Βόλου .
Στο παρελθόν υπήρξε νικήτρια πολλών διαγωνισμών oriental χορού ,σε πανελλήνιες αλλά και παγκόσμιες διοργανώσεις.
Eχει παρακολουθήσει παραπάνω από 250 ωρες σεμηναρίων και private classes με γνωστούς καλλιτέχνες όπως Randa Camel ,Raqia Hassan,Gamal Seif ,Sahar Samara,Horacio & Beata Cifuentes,Jillina Carlano,Ali Sherif,Mohamed Kazafy,Khaled Mahmoud,Mohamed Shahin, Wael Mansour,Tito Seif, Dariya Mitskevich, Aleksei Riaboshapka,Elena Ramazanova,Anna Borisova,Mercedes Nieto, Azad Kaan,Yana Tsehotskaya,Aida Bogomolova,Artem Uzunov,Leila.... και αρκετούς ακόμα.Τα τελευταία χρόνια θα την συναντήσετε ως instructor σε festival αραβικού χορού.
Είναι επίσης ιδιοκτήτρια μιας από τις μεγαλύτερες σχολές χορού Bellydance στην Ελλάδα, δημιουργός ενός νέου είδος προθέρμανσης για bellydancers λεγόμενο “Bellyfitness” και διοργανώτρια του “Venus” festival αραβικού χορού που πραγματοποιείται στην πόλη του Βόλου .
Στο παρελθόν υπήρξε νικήτρια πολλών διαγωνισμών oriental χορού ,σε πανελλήνιες αλλά και παγκόσμιες διοργανώσεις.
Eχει παρακολουθήσει παραπάνω από 250 ωρες σεμηναρίων και private classes με γνωστούς καλλιτέχνες όπως Randa Camel ,Raqia Hassan,Gamal Seif ,Sahar Samara,Horacio & Beata Cifuentes,Jillina Carlano,Ali Sherif,Mohamed Kazafy,Khaled Mahmoud,Mohamed Shahin, Wael Mansour,Tito Seif, Dariya Mitskevich, Aleksei Riaboshapka,Elena Ramazanova,Anna Borisova,Mercedes Nieto, Azad Kaan,Yana Tsehotskaya,Aida Bogomolova,Artem Uzunov,Leila.... και αρκετούς ακόμα.Τα τελευταία χρόνια θα την συναντήσετε ως instructor σε festival αραβικού χορού.
OSAMA MIMI FARAG
ΚΡΙΤΗΣ
Επαγγελματίας δάσκαλος αιγυπτιακών παραδοσιακών χορών, αλλά και όλων των στυλ του χορού Οριεντάλ. Μέσα στις φλέβες του «τρέχει» η αυθεντική αιγυπτιακή παράδοση.
Έχοντας καλλιτεχνικές οικογενειακές ρίζες, ξεκίνησε από πολύ νεαρή ηλικία το χορό και μετέτρεψε το φυσικό του ταλέντο σε επάγγελμα. Σπούδασε στα φημισμένα "Reda troupe" του Mahmoud Reda και στο "Kawmeya troupe". Στο διάστημα αυτό έγινε επαγγελματίας χορευτής και άρχισε την καριέρα του με παραστάσεις σε πολλά μέρη της Αιγύπτου και ειδικότερα σε τουριστικά μέρη όπως Sharm Elshikh, Hurgada, Taba, Luxor, Aswan και Cairo.
Το 2003 και 2004 κέρδισε την 1η θέση στο International Folklore festival, στην Κωνσταντινούπολη, σαν τον καλύτερο Άννα Φολκλόρ χορευτή. Μερικά από τα στυλ χορού που διδάσκει και χορεύει είναι: Raks Sharqi, Saidi, Nubian, Eskandrany & Mellaya leff, Fallahy, Bambouty & Semsemya, Shaabi, Ghawazy, Hagala, Dabka, Oriental Dance, Tanora dance.
O Osama διδάσκει και δίνει σεμινάρια στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, σε χώρες όπως η Κίνα, το Μεξικό, η Αίγυπτος, και Ρωσία και άλλες. Επίσης, είναι ενεργό μέλος – δάσκαλος στο φημισμένο Nile Group Festival στο Κάιρο που πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
Έχοντας καλλιτεχνικές οικογενειακές ρίζες, ξεκίνησε από πολύ νεαρή ηλικία το χορό και μετέτρεψε το φυσικό του ταλέντο σε επάγγελμα. Σπούδασε στα φημισμένα "Reda troupe" του Mahmoud Reda και στο "Kawmeya troupe". Στο διάστημα αυτό έγινε επαγγελματίας χορευτής και άρχισε την καριέρα του με παραστάσεις σε πολλά μέρη της Αιγύπτου και ειδικότερα σε τουριστικά μέρη όπως Sharm Elshikh, Hurgada, Taba, Luxor, Aswan και Cairo.
Το 2003 και 2004 κέρδισε την 1η θέση στο International Folklore festival, στην Κωνσταντινούπολη, σαν τον καλύτερο Άννα Φολκλόρ χορευτή. Μερικά από τα στυλ χορού που διδάσκει και χορεύει είναι: Raks Sharqi, Saidi, Nubian, Eskandrany & Mellaya leff, Fallahy, Bambouty & Semsemya, Shaabi, Ghawazy, Hagala, Dabka, Oriental Dance, Tanora dance.
O Osama διδάσκει και δίνει σεμινάρια στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, σε χώρες όπως η Κίνα, το Μεξικό, η Αίγυπτος, και Ρωσία και άλλες. Επίσης, είναι ενεργό μέλος – δάσκαλος στο φημισμένο Nile Group Festival στο Κάιρο που πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
ΣΑΡΑ ΤΟΣΚΑΝΟ
ΚΡΙΤΗΣ
H Σάρα Τοσκάνο είναι χορεύτρια της κοιλιάς από την Πορτογαλία,
πιστοποιημένη καθηγήτρια με εξειδίκευση στους χορούς της Μέσης Ανατολής από το Ίδρυμα Τεχνών του Rotterdam της Ολλανδίας και μια από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του θεάτρου Άβατον. Για 4 χρόνια ήταν μέλος της ομάδας χορού Baladi του χορογράφου Mahdy Emara και resident χορεύτρια στα εστιατόρια Arabic Lounge και Shibli-Krasnapolsky Hotel, στην Ολλανδία.
Μερικές αξιοσημείωτες παραστάσεις της είναι ως σόλο χορεύτρια σε Αραβικούς γάμους, στις συναυλίες του Boban and Marko Markovic Band, στα εγκαίνια του Buddha Bar στη Μύκονο και σε event της EgyptAir.
Επιπλέον η Σάρα έχει πάρει μέρος σαν καλεσμένη σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Bollywood and Multicultural Dance Festival και Oriental Passion Festival στην Ελλάδα καθώς και το East Fest στην Πορτογαλία.
πιστοποιημένη καθηγήτρια με εξειδίκευση στους χορούς της Μέσης Ανατολής από το Ίδρυμα Τεχνών του Rotterdam της Ολλανδίας και μια από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του θεάτρου Άβατον. Για 4 χρόνια ήταν μέλος της ομάδας χορού Baladi του χορογράφου Mahdy Emara και resident χορεύτρια στα εστιατόρια Arabic Lounge και Shibli-Krasnapolsky Hotel, στην Ολλανδία.
Μερικές αξιοσημείωτες παραστάσεις της είναι ως σόλο χορεύτρια σε Αραβικούς γάμους, στις συναυλίες του Boban and Marko Markovic Band, στα εγκαίνια του Buddha Bar στη Μύκονο και σε event της EgyptAir.
Επιπλέον η Σάρα έχει πάρει μέρος σαν καλεσμένη σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Bollywood and Multicultural Dance Festival και Oriental Passion Festival στην Ελλάδα καθώς και το East Fest στην Πορτογαλία.
ΝΙΚΟΣ ΜΑΛΕΚ
ΚΡΙΤΗΣ
O Νίκος Mάλεκ ξεκίνησε να ασχολείται με παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς στην ηλικία των 9 χρόνων.
Γυρνώντας την Ευρώπη ως παιδί και ως έφηβος με το ελληνικό συγκρότημα παραδοσιακών χορών, γνώρισε τους ευρωπαϊκούς και λάτιν χορούς.
Έτσι έως το 2000, είχε ήδη αποκτήσει τα American και International Gold πτυχία χορού, μαγεύοντας το κοινό και δημιουργώντας μοναδικές και πρωτότυπες χορογραφίες.
Η φλόγα του για το χορό αποτυπώθηκε στους χορούς της Μέσης Ανατολής.
Παρακολούθησε σεμινάρια με δασκάλους όπως ο Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Tito, Ousama Emam, Aida Nour, Serkan, Maria Aya, 3rifily, με την καθηγήτρια αιγυπτιακού χορού RagiaHassanκαι πλήθος άλλων.
Μέχρι σήμερα εξακολουθεί να εμπλουτίζει τις γνώσεις του πάνω στο μεγαλείο των χορών της Μ. Ανατολής και να δίνει παραστάσεις εντός και εκτός ελληνικών συνόρων.
Το 2008 ο Νίκος συμμετείχε στο Sultans of Raqs, μια παραγωγή με τους 6 πιο σημαντικούς άντρες χορευτές οριεντάλ.
Στις παραστάσεις του ο Νίκος χορργραφεί και χορεύει tanura, tacks (φακίρικο), swοrd (σπαθί), shamadan (κεριά), tribal, oriental και τον μοντέρνο Ινδικό Χορό Bollywood.
Από το 2010 και κάθε καλοκαίρι διοργανώνει το Φεστιβάλ Ανατολίτικων Χορών "Άρωμα Ανατολής" που εντάσσεται στο Πρόγραμμα Εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης.
Ο Νίκος είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID - UNESCO) και της "1ης Ακαδημίας Bollywood στην Ελλάδα".
Γυρνώντας την Ευρώπη ως παιδί και ως έφηβος με το ελληνικό συγκρότημα παραδοσιακών χορών, γνώρισε τους ευρωπαϊκούς και λάτιν χορούς.
Έτσι έως το 2000, είχε ήδη αποκτήσει τα American και International Gold πτυχία χορού, μαγεύοντας το κοινό και δημιουργώντας μοναδικές και πρωτότυπες χορογραφίες.
Η φλόγα του για το χορό αποτυπώθηκε στους χορούς της Μέσης Ανατολής.
Παρακολούθησε σεμινάρια με δασκάλους όπως ο Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Tito, Ousama Emam, Aida Nour, Serkan, Maria Aya, 3rifily, με την καθηγήτρια αιγυπτιακού χορού RagiaHassanκαι πλήθος άλλων.
Μέχρι σήμερα εξακολουθεί να εμπλουτίζει τις γνώσεις του πάνω στο μεγαλείο των χορών της Μ. Ανατολής και να δίνει παραστάσεις εντός και εκτός ελληνικών συνόρων.
Το 2008 ο Νίκος συμμετείχε στο Sultans of Raqs, μια παραγωγή με τους 6 πιο σημαντικούς άντρες χορευτές οριεντάλ.
Στις παραστάσεις του ο Νίκος χορργραφεί και χορεύει tanura, tacks (φακίρικο), swοrd (σπαθί), shamadan (κεριά), tribal, oriental και τον μοντέρνο Ινδικό Χορό Bollywood.
Από το 2010 και κάθε καλοκαίρι διοργανώνει το Φεστιβάλ Ανατολίτικων Χορών "Άρωμα Ανατολής" που εντάσσεται στο Πρόγραμμα Εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης.
Ο Νίκος είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID - UNESCO) και της "1ης Ακαδημίας Bollywood στην Ελλάδα".
DANA VAHIDA
ΚΡΙΤΗΣ
Παρά την μικρή της ηλικία η Ντάνα έχει διδάξει πληθώρα σεμιναρίων σε Ευρώπη και Ασία.
Διπλωματούχος Κριτής, δασκάλα και χορεύτρια σε μεγάλους διεθνής διαγωνισμούς.
Διοργανώτρια του μεγάλου Διεθνή Φεστιβάλ “Enigma of Arabia” στην Ουκρανία.
Επικεφαλής του Καλλιτεχνικού εργαστηρίου Oriental “Sapphire” στο Χάρκοβο της Ουκρανίας.
Χρυσή νικήτρια σε μεγάλους Ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς.
Διπλωματούχος Κριτής, δασκάλα και χορεύτρια σε μεγάλους διεθνής διαγωνισμούς.
Διοργανώτρια του μεγάλου Διεθνή Φεστιβάλ “Enigma of Arabia” στην Ουκρανία.
Επικεφαλής του Καλλιτεχνικού εργαστηρίου Oriental “Sapphire” στο Χάρκοβο της Ουκρανίας.
Χρυσή νικήτρια σε μεγάλους Ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς.
ΓΙΑΝΝΑ ΣΠΑΝΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Γιάννα, ιδιοκτήτρια των σχολών Instep Dance Studios, σε ηλικία οχτώ ετών είχε την πρώτη της επαφή με τον χορό. Τα πρώτα βήματα έγιναν με τους παραδοσιακούς και λαικούς χορούς , με πολλές συμμετοχές σε εκδηλώσεις, φεστιβάλ και διαγωνισμούς.
Έπειτα απο δεκα χρόνια, ασχολήθηκε επαγγελματικά με τους latin, ballroom & bellydance/οριενταλ χορούς παίρνοντας το πτυχίο χοροδιδασκαλου FYLL BRONZE PROFFESIONAL AMERICAN & INTERNATIONAL LATIN STYLE από το αμερικάνικο σύστημα DVIDA (DANCE VISION) . Παράλληλα, συμμετέχει σε σεμινάρια, σε πανελλήνιους αγώνες και φεστιβάλ με πολλες και σημαντικές διακρίσεις .
Στο χορό bellydance/oriental έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από καταξιωμένες επαγγελματίες χορεύτριες Sadie Marquardt, Sonia Ochoa, Rhea, Soraya Shoheib, Πόλυ Προεστάκη κα.
Τα τελευταία χρόνια είναι κριτής στο χορό bellydance, σε μεγαλα festival και αγώνες χορού. Είναι προπονήτρια σε ομάδες παιδιών ηλικίας 6-12 και σε επαγγελματικές ή ερασιτεχνικές ομαδες.
Είναι επίσημο μέλος του αμερικάνικου συστήματος DVIDA.
Είναι επίσημο μέλος του παγκόσμιου συμβουλίου χορού της Unesco , CID ‘’The International Dance Council ‘’.
Έπειτα απο δεκα χρόνια, ασχολήθηκε επαγγελματικά με τους latin, ballroom & bellydance/οριενταλ χορούς παίρνοντας το πτυχίο χοροδιδασκαλου FYLL BRONZE PROFFESIONAL AMERICAN & INTERNATIONAL LATIN STYLE από το αμερικάνικο σύστημα DVIDA (DANCE VISION) . Παράλληλα, συμμετέχει σε σεμινάρια, σε πανελλήνιους αγώνες και φεστιβάλ με πολλες και σημαντικές διακρίσεις .
Στο χορό bellydance/oriental έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από καταξιωμένες επαγγελματίες χορεύτριες Sadie Marquardt, Sonia Ochoa, Rhea, Soraya Shoheib, Πόλυ Προεστάκη κα.
Τα τελευταία χρόνια είναι κριτής στο χορό bellydance, σε μεγαλα festival και αγώνες χορού. Είναι προπονήτρια σε ομάδες παιδιών ηλικίας 6-12 και σε επαγγελματικές ή ερασιτεχνικές ομαδες.
Είναι επίσημο μέλος του αμερικάνικου συστήματος DVIDA.
Είναι επίσημο μέλος του παγκόσμιου συμβουλίου χορού της Unesco , CID ‘’The International Dance Council ‘’.
AMIRA BALKIS
ΚΡΙΤΗΣ
Η Amira Balkis είναι ελληνίδα χορεύτρια, δασκάλα και χορογράφος ανατολίτικων χορών.
Ξεκινώντας την χορευτική της εκπαίδευση ως μαθήτρια της ξακουστής Deanna Rhea, έχει παρακολουθήσει έως σήμερα αμέτρητα σεμινάρια και μαθήματα με μερικούς από τους μεγαλύτερους δασκάλους και χορευτές του είδους (όπως τους Mohamed Kazafy, Khaled Mahmoud, Nour και πολλούς άλλους).
Έως τώρα μετρά μία πλειάδα συνεργασιών με διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες καθώς και συμμετοχών ως διακεκριμένο μέλος των ομάδων τους (Kazafy Troupe, Leyla’t Hob, A-Rom-A κ.α.) Έχει αποκτήσει το Δίπλωμα Χορού του IDTA (International Dance Teachers Association) «με Έπαινο» και κατά τα τελευταία έτη έχει εκλεγεί επανειλημμένα Γραμματέας του Πανελλαδικού Σωματείου Εργαζομένων Χορευτών- Χορευτριών Πολυπολιτισμικών Χορών.
Για πάνω από μία δεκαετία δραστηριοποιείται επιτυχώς στον χώρο του θεάματος. Έχει χορέψει σε μερικά από τα γνωστότερα νυχτερινά κέντρα, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ (Nile Festival, Ahlan Wa Sahlan, Oriental Passion κ.α.) και έχει φιλοξενηθεί σε τηλεοπτικές εκπομπές, όπως επίσης έχει κάνει έκτακτες εμφανίσεις σε κοινωνικές εκδηλώσεις.
Το μοναδικό στυλ της είναι ένα μείγμα κομψής χάρης και αισθησιασμού, με νότες θεατρικότητας, διατηρώντας ωστόσο την δημιουργική αυθεντικότητά της, που αποπνέει μία αίσθηση δυναμικής ακτινοβολίας.
Η διδασκαλία συμπληρώνει το πάθος και την δέσμευσή της για τον ανατολίτικο χορό. Είναι υπομονετική και πολύ λεπτομερής στην δουλειά της. Συνεργάζεται επί μακρά σειρά ετών με πολλές γνωστές σχολές χορού στην Αθήνα, όπου διδάσκει και δίνει σεμινάρια ευρείας γκάμας.
Ως διευθύντρια της δικής της ομάδας «Λούλουδα», έχει πολλές φορές καταφέρει να οδηγήσει τις μαθήτριές της, είτε ως γκρουπ, είτε μεμονωμένα, στην κατάκτηση μιας θέσης στο βάθρο των νικητών σε χορευτικούς διαγωνισμούς. Περιττό να αναφέρουμε ότι και η ίδια η Αμίρα έχει πολύ συχνά κατακτήσει αυτές τις θέσεις.
Ξεκινώντας την χορευτική της εκπαίδευση ως μαθήτρια της ξακουστής Deanna Rhea, έχει παρακολουθήσει έως σήμερα αμέτρητα σεμινάρια και μαθήματα με μερικούς από τους μεγαλύτερους δασκάλους και χορευτές του είδους (όπως τους Mohamed Kazafy, Khaled Mahmoud, Nour και πολλούς άλλους).
Έως τώρα μετρά μία πλειάδα συνεργασιών με διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες καθώς και συμμετοχών ως διακεκριμένο μέλος των ομάδων τους (Kazafy Troupe, Leyla’t Hob, A-Rom-A κ.α.) Έχει αποκτήσει το Δίπλωμα Χορού του IDTA (International Dance Teachers Association) «με Έπαινο» και κατά τα τελευταία έτη έχει εκλεγεί επανειλημμένα Γραμματέας του Πανελλαδικού Σωματείου Εργαζομένων Χορευτών- Χορευτριών Πολυπολιτισμικών Χορών.
Για πάνω από μία δεκαετία δραστηριοποιείται επιτυχώς στον χώρο του θεάματος. Έχει χορέψει σε μερικά από τα γνωστότερα νυχτερινά κέντρα, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ (Nile Festival, Ahlan Wa Sahlan, Oriental Passion κ.α.) και έχει φιλοξενηθεί σε τηλεοπτικές εκπομπές, όπως επίσης έχει κάνει έκτακτες εμφανίσεις σε κοινωνικές εκδηλώσεις.
Το μοναδικό στυλ της είναι ένα μείγμα κομψής χάρης και αισθησιασμού, με νότες θεατρικότητας, διατηρώντας ωστόσο την δημιουργική αυθεντικότητά της, που αποπνέει μία αίσθηση δυναμικής ακτινοβολίας.
Η διδασκαλία συμπληρώνει το πάθος και την δέσμευσή της για τον ανατολίτικο χορό. Είναι υπομονετική και πολύ λεπτομερής στην δουλειά της. Συνεργάζεται επί μακρά σειρά ετών με πολλές γνωστές σχολές χορού στην Αθήνα, όπου διδάσκει και δίνει σεμινάρια ευρείας γκάμας.
Ως διευθύντρια της δικής της ομάδας «Λούλουδα», έχει πολλές φορές καταφέρει να οδηγήσει τις μαθήτριές της, είτε ως γκρουπ, είτε μεμονωμένα, στην κατάκτηση μιας θέσης στο βάθρο των νικητών σε χορευτικούς διαγωνισμούς. Περιττό να αναφέρουμε ότι και η ίδια η Αμίρα έχει πολύ συχνά κατακτήσει αυτές τις θέσεις.
ΧΡΟΝΗΣ ΤΑΞΙΔΗΣ TABBAL
ΚΡΙΤΗΣ
(Μουσικός εξειδικευμένος στα κρουστά. Συνθέτης μουσικής οριεντάλ (drum solos) και ιδρυτικό μέλος και μαέστρος της δικής του ορχήστρας)
O Χρόνης Ταξίδης άρχισε την ενασχόληση με τα αραβικά κρουστά από την τρυφερή ηλικία των 16 ετών. Όπως συμβαίνει συχνά σε όλους τους ανθρώπους, ο Χρόνης Ταξίδης επηρεάστηκε έντονα από την καταγωγή του. Κατάγεται από τη Μαύρη Θάλασσα, όπου η παράδοση που κληρονόμησε από τους προκατόχους του, τον βοήθησε να εξοικειωθεί με τους ανατολίτικους ρυθμούς, καθώς και με τη μουσική της Ανατολικής Μεσογείου.
«Περιτριγυρισμένος» από την απίθανη ιστορία της μουσικής που του χάρισε η καταγωγή του, άρχισε να εξερευνά και να μαθαίνει μόνος του την αραβική μουσική. Μετά από τρία χρόνια αυτο-εκπαίδευσης, ο Χρόνης Ταξίδης είχε το προνόμιο να εκπαιδευτεί στην αιγυπτιακή τεχνική δίπλα σε έναν από τους πιο σημαντικούς δασκάλους αραβικών κρουστών, τον Khamis Khenkesh.
Σήμερα, - μετά από σχεδόν 20 χρόνια – ο Χρόνης Ταξίδης δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης που παίζει τάμπλα, αλλά και ένας καλλιτέχνης που παίζει νταούλι, dof, Αιτ, Sagat, Gonga και Μπόνγκο.
Από τότε που ο Χρόνης ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως μουσικός κρουστών, έχει συνεργαστεί με διάσημους χορευτές της ανατολίτικης κοινότητας, όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και σε άλλες χώρες του εξωτερικού.
Έχει επίσης λάβει μέρος σε Παραστάσεις Oriental, σε μεγάλα Φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, και σε μεγάλες πολιτιστικές διοργανώσεις. Τα τελευταία χρόνια – σαν δάσκαλος - δίνει μαθήματα και σεμινάρια για μουσικούς και χορευτές σε όλη την Ελλάδα και πολλές χώρες του εξωτερικού, όπως στη Μόσχα (Ρωσία), στη Νίκαια (Γαλλία), στο Ταλίν (Εσθονία) , στη Λιουμπλιάνα (Σλοβενία). Επίσης στην Πρετόρια (Νότια Αφρική), στην Πάλμα Νόβα (Ιταλία), στο Βερολίνο (Γερμανία), στην Οδησσό (Ουκρανία) και αλλού. Ο Χρόνης Ταξίδης είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Tabbal" (2009 - σήμερα). Σε αυτή την ομάδα μοιράζεται το πάθος και την αφοσίωσή του για τους ρυθμούς της αραβικής κουλτούρας μαζί με άλλους μουσικούς, αλλά και τους μαθητές του.
Ο Χρόνης Ταξίδης βρίσκεται ενεργά στο χώρο της δισκογραφίας από το 2009 και είναι παραγωγός των ακόλουθων προσωπικών άλμπουμ: "Magical Destiny" (CD single)(2009), "Arabic Rhythms vol. 1" (2010), "Arabic Rhythms vol. 2" (2011), “Forest Primal Beats & Tabla Stories” (2014), ”World Of Arabic Ryhtmology” (2016).
O Χρόνης Ταξίδης άρχισε την ενασχόληση με τα αραβικά κρουστά από την τρυφερή ηλικία των 16 ετών. Όπως συμβαίνει συχνά σε όλους τους ανθρώπους, ο Χρόνης Ταξίδης επηρεάστηκε έντονα από την καταγωγή του. Κατάγεται από τη Μαύρη Θάλασσα, όπου η παράδοση που κληρονόμησε από τους προκατόχους του, τον βοήθησε να εξοικειωθεί με τους ανατολίτικους ρυθμούς, καθώς και με τη μουσική της Ανατολικής Μεσογείου.
«Περιτριγυρισμένος» από την απίθανη ιστορία της μουσικής που του χάρισε η καταγωγή του, άρχισε να εξερευνά και να μαθαίνει μόνος του την αραβική μουσική. Μετά από τρία χρόνια αυτο-εκπαίδευσης, ο Χρόνης Ταξίδης είχε το προνόμιο να εκπαιδευτεί στην αιγυπτιακή τεχνική δίπλα σε έναν από τους πιο σημαντικούς δασκάλους αραβικών κρουστών, τον Khamis Khenkesh.
Σήμερα, - μετά από σχεδόν 20 χρόνια – ο Χρόνης Ταξίδης δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης που παίζει τάμπλα, αλλά και ένας καλλιτέχνης που παίζει νταούλι, dof, Αιτ, Sagat, Gonga και Μπόνγκο.
Από τότε που ο Χρόνης ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως μουσικός κρουστών, έχει συνεργαστεί με διάσημους χορευτές της ανατολίτικης κοινότητας, όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και σε άλλες χώρες του εξωτερικού.
Έχει επίσης λάβει μέρος σε Παραστάσεις Oriental, σε μεγάλα Φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, και σε μεγάλες πολιτιστικές διοργανώσεις. Τα τελευταία χρόνια – σαν δάσκαλος - δίνει μαθήματα και σεμινάρια για μουσικούς και χορευτές σε όλη την Ελλάδα και πολλές χώρες του εξωτερικού, όπως στη Μόσχα (Ρωσία), στη Νίκαια (Γαλλία), στο Ταλίν (Εσθονία) , στη Λιουμπλιάνα (Σλοβενία). Επίσης στην Πρετόρια (Νότια Αφρική), στην Πάλμα Νόβα (Ιταλία), στο Βερολίνο (Γερμανία), στην Οδησσό (Ουκρανία) και αλλού. Ο Χρόνης Ταξίδης είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Tabbal" (2009 - σήμερα). Σε αυτή την ομάδα μοιράζεται το πάθος και την αφοσίωσή του για τους ρυθμούς της αραβικής κουλτούρας μαζί με άλλους μουσικούς, αλλά και τους μαθητές του.
Ο Χρόνης Ταξίδης βρίσκεται ενεργά στο χώρο της δισκογραφίας από το 2009 και είναι παραγωγός των ακόλουθων προσωπικών άλμπουμ: "Magical Destiny" (CD single)(2009), "Arabic Rhythms vol. 1" (2010), "Arabic Rhythms vol. 2" (2011), “Forest Primal Beats & Tabla Stories” (2014), ”World Of Arabic Ryhtmology” (2016).
ΕΡΙΦΙΛΗ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Εριφίλη ασχολείται με το tribal fusion απο το 2003.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τις Rachel Brice, Sharon Kihara, Zoe Jakes κ.α.Δασκάλα και κύρια επιρροή της θεωρεί την Mira Betz.
Στο προσωπικό της στύλ fusion αναμειγνύονται οι χοροί που έχει αγαπήσει: Flamenco, Odissi και Graham.
Στην τεχνική της χρησιμοποιεί τις μεθόδους που διδάσκει: Yoga και Feldenkrais Method.
Εχει λάβει το δίπλωμα διδασκαλίας yoga με υποτροφία απο το κέντρο Kripalu στις Η.Π.Α. και διδάχθηκε την μέθοδο Feldenkrais με υποτροφία στην Ελβετία. Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ στην Ελλάδα (Βύρωνας, Λυκαβηττός) και στο εξωτερικό (Oerol, Bansko).
Από το 2007 υπήρξε μέλος του συγκροτήματος Palyrria.
Το προσωπικο της site: www.atomyoga.eu
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τις Rachel Brice, Sharon Kihara, Zoe Jakes κ.α.Δασκάλα και κύρια επιρροή της θεωρεί την Mira Betz.
Στο προσωπικό της στύλ fusion αναμειγνύονται οι χοροί που έχει αγαπήσει: Flamenco, Odissi και Graham.
Στην τεχνική της χρησιμοποιεί τις μεθόδους που διδάσκει: Yoga και Feldenkrais Method.
Εχει λάβει το δίπλωμα διδασκαλίας yoga με υποτροφία απο το κέντρο Kripalu στις Η.Π.Α. και διδάχθηκε την μέθοδο Feldenkrais με υποτροφία στην Ελβετία. Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ στην Ελλάδα (Βύρωνας, Λυκαβηττός) και στο εξωτερικό (Oerol, Bansko).
Από το 2007 υπήρξε μέλος του συγκροτήματος Palyrria.
Το προσωπικο της site: www.atomyoga.eu
ΓΙΑΣΕΜΗ ΚΑΛΑΘΑΚΗ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Γιασεμή Καλαθάκη είναι δασκάλα χορού ATS® & Fusion Bellydance, χορογράφος, performer, ιδρύτρια τις Tribal Fusion ομάδας Merkabah,
διοργανώτρια του φεστιβάλ TRIBALNATYAM Gr Festival & του ετήσιου show “Persephone Unveiveiled”στην Αθήνα,οπως επίσης και του 1ου Sister Studio A.T.S.® FCBD® στην Ελλαδα!
Η αγαπη της για το χορό ξεκίνησε σε μικρή ηλικία με κλασικό και ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς. Μεγαλώνοντας, το ενδιαφέρον της εξελίχθηκε οδηγώντας τη να πιστοποιηθεί ως επαγγελματίας δασκάλα σε Ballroom και Latin, ενώ την ίδια στιγμή ερωτεύτηκε το Bellydance το οποιο ξεχώρισε!
Μετά από αμέτρητες ώρες εκπαίδευσης με μερικούς από τους μεγαλύτερους και καλύτερους καθηγητές στον κόσμο, πήρε πιστοποίηση στη Σχολή Bellydance Suhailas Salimpour στο Σαν Φρανσίσκο. Έχει διδάξει την τέχνη του bellydance τα τελευταία 15 χρόνια σε αναγνωρισμένες σχολές χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι επίσης, ιδρυτικό μέλος σε πολλες ομαδες Bellydance και έχει δώσει αμέτρητες παραστάσεις. Πήρε μέρος ως χορεύτρια στο TribalFest 11 στο Σαν Φρανσίσκο Η.Π.Α.
Οι τελευταίες τις σπουδες ηταν στην Βαρκελώνη το 2016 οπου πηρε την πιστοποίηση FCBD® General Skills, Teacher Training & the Business of A.T.S.® απο την Carolena Nericcio & την Megha Gavin.
Η Γιασεμή είναι μια από τις πιο επιτυχημένες διοργανωτριες Σεμιναρίων και Παραστάσεων στην Ελλάδα αυτή τη στιγμή. Η αγάπη, η δέσμευση και το πραγματικό πάθος της για τη μοναδική αυτή μορφή τέχνης είναι αυτό που την οδηγεί στην ανάγκη για την προώθηση, υποστήριξη, βοήθεια και να κάνει ουσιαστικά οτιδήποτε χρειάζεται για να δώσει στο bellydance την αξία που του αναλογεί ως έναν από τους πιο όμορφους και μοναδικούς χορούς στον κόσμο.
Η αγαπη της για το χορό ξεκίνησε σε μικρή ηλικία με κλασικό και ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς. Μεγαλώνοντας, το ενδιαφέρον της εξελίχθηκε οδηγώντας τη να πιστοποιηθεί ως επαγγελματίας δασκάλα σε Ballroom και Latin, ενώ την ίδια στιγμή ερωτεύτηκε το Bellydance το οποιο ξεχώρισε!
Μετά από αμέτρητες ώρες εκπαίδευσης με μερικούς από τους μεγαλύτερους και καλύτερους καθηγητές στον κόσμο, πήρε πιστοποίηση στη Σχολή Bellydance Suhailas Salimpour στο Σαν Φρανσίσκο. Έχει διδάξει την τέχνη του bellydance τα τελευταία 15 χρόνια σε αναγνωρισμένες σχολές χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι επίσης, ιδρυτικό μέλος σε πολλες ομαδες Bellydance και έχει δώσει αμέτρητες παραστάσεις. Πήρε μέρος ως χορεύτρια στο TribalFest 11 στο Σαν Φρανσίσκο Η.Π.Α.
Οι τελευταίες τις σπουδες ηταν στην Βαρκελώνη το 2016 οπου πηρε την πιστοποίηση FCBD® General Skills, Teacher Training & the Business of A.T.S.® απο την Carolena Nericcio & την Megha Gavin.
Η Γιασεμή είναι μια από τις πιο επιτυχημένες διοργανωτριες Σεμιναρίων και Παραστάσεων στην Ελλάδα αυτή τη στιγμή. Η αγάπη, η δέσμευση και το πραγματικό πάθος της για τη μοναδική αυτή μορφή τέχνης είναι αυτό που την οδηγεί στην ανάγκη για την προώθηση, υποστήριξη, βοήθεια και να κάνει ουσιαστικά οτιδήποτε χρειάζεται για να δώσει στο bellydance την αξία που του αναλογεί ως έναν από τους πιο όμορφους και μοναδικούς χορούς στον κόσμο.
ΠΕΝΝΥ ΜΠΑΪΛΗ
ΚΡΙΤΗΣ
Χορογράφος – Καθηγήτρια Ανατολίτικου χορού (BellyDance).
Συντάκτρια και εξετάστρια του βηματολογίου Ανατολίτικου χορού για επαγγελματικές και ερασιτεχνικές εξετάσεις από τον Σύλλογο Χορογράφων - Προπονητών Ελλάδος – Ε.Χ.Ο.Ε
Δασκάλα στην ομάδα της Keti Sharif A-Z Teachers.
Διεθνής κριτής σε διαγωνισμούς χορού (Oriental).
Κάτοχος των πτυχίων:
Dance Teachers & Sport Dancers Society Of Creece
A-Z Original Teacher Training
A-Z Advanced Teacher Training
Η χορευτική της πορεία ξεκίνησε στα 7 της χρόνια με παραδοσιακούς Ελληνικούς χορούς , Λάτιν και Μπαλέτο. Στα 13 της χρόνια ξεκίνησε χορό της κοιλιάς, όπου ένα χρόνο αργότερα πήγε στο Κάϊρο και παρακολούθησε εξειδικευμένα σεμινάρια από καταξιωμένους χορογράφους όπως Mahmoud Reda, Nour, Raqia Hassan, Farida Fahmy, Keti Sharif, Tito, Hadia και άλλους και συνεχίζει μέχρι και σήμερα με τακτικά ταξίδια εκεί.
Διδάσκει σε σχολές χορού από το 1998 και το 2007 άνοιξε τον δικό της χώρο στην Αθήνα (Ν.Ιωνία).
Παράλληλα διδάσκει σε σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει συνεργαστεί με διάσημους καλλιτέχνες όπως Omar Farouk Tekbilek, Natasha Atlas, Cairosonic-Mahmoud Fadl , Γλυκερία και πολλούς άλλους.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές γνωστές τηλεοπτικές εκπομπές,(ενδεικτικά αναφέρονται Κοίτα τι έκανες, Dream show).
Συντάκτρια και εξετάστρια του βηματολογίου Ανατολίτικου χορού για επαγγελματικές και ερασιτεχνικές εξετάσεις από τον Σύλλογο Χορογράφων - Προπονητών Ελλάδος – Ε.Χ.Ο.Ε
Δασκάλα στην ομάδα της Keti Sharif A-Z Teachers.
Διεθνής κριτής σε διαγωνισμούς χορού (Oriental).
Κάτοχος των πτυχίων:
Dance Teachers & Sport Dancers Society Of Creece
A-Z Original Teacher Training
A-Z Advanced Teacher Training
Η χορευτική της πορεία ξεκίνησε στα 7 της χρόνια με παραδοσιακούς Ελληνικούς χορούς , Λάτιν και Μπαλέτο. Στα 13 της χρόνια ξεκίνησε χορό της κοιλιάς, όπου ένα χρόνο αργότερα πήγε στο Κάϊρο και παρακολούθησε εξειδικευμένα σεμινάρια από καταξιωμένους χορογράφους όπως Mahmoud Reda, Nour, Raqia Hassan, Farida Fahmy, Keti Sharif, Tito, Hadia και άλλους και συνεχίζει μέχρι και σήμερα με τακτικά ταξίδια εκεί.
Διδάσκει σε σχολές χορού από το 1998 και το 2007 άνοιξε τον δικό της χώρο στην Αθήνα (Ν.Ιωνία).
Παράλληλα διδάσκει σε σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει συνεργαστεί με διάσημους καλλιτέχνες όπως Omar Farouk Tekbilek, Natasha Atlas, Cairosonic-Mahmoud Fadl , Γλυκερία και πολλούς άλλους.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές γνωστές τηλεοπτικές εκπομπές,(ενδεικτικά αναφέρονται Κοίτα τι έκανες, Dream show).
Bollywood
ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ
ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
Ηθοποιός, δασκάλα Bollywood και ανατολίτικων χορών, pilates trainer,
καλλιτεχνική διευθύντρια του Artistic Studio Oriental Expression, ιδρύτρια της 1ης Ακαδημίας Bollywood στην Ελλάδα.
H Άννα Δημητράτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ίασμος» απ’ όπου και αποφοίτησε το 2003. Έχει ασχοληθεί πολλά χρόνια με το physical theatre και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με δασκάλους όπως οι Κώστας Φιλίππογλου, Lilo Baur, Marcello Magni, Esther Gonzales, Δημήτρης Ήμελλος, John Wright, Tapa Sudana κ.ά.
Παράλληλα ασχολήθηκε με το χορό. Για πολλά χρόνια διδάχθηκε σύγχρονο, κλασικό και μοντέρνο χορό καθώς και ανατολίτικους χορούς (Οriental, Ινδικό, Bollywood).
Επίσης έχει πτυχίο στο pilates (Basi) και είναι pilates trainer. Επιπλέον έχει θεμελιώσει τον όρο «orientalates» (συνδυασμός oriental – pilates), που είναι δική της καινοτομία και το διδάσκει η ίδια. Έχει κάνει πολλές χορογραφίες (Βοllywood, Oriental, Σύγχρονο) τόσο για παραστάσεις και παρουσιάσεις του Στούντιο, όσο και θεατρικά και σήριαλ.
Το 2013 ιδρύει την 1η Ακαδημία Bollywood στην Ελλάδα. Στις 27 Απριλίου 2013 διοργάνωσε το 1ο Bollywood Flash Mob στην Ελλάδα, στην πλατεία Κεραμεικού, με την ευκαιρία του εορτασμού για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού. Μεγάλο γεγονός για το 2013 ήταν η δημιουργία ενός νέου θεσμού για την Ελλάδα, του 1ου «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών». Έκτοτε το Φεστιβάλ Bolywood, πραγματοποιείται κάθε χρόνο με μεγάλη επιτυχία.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Artistic Studio Oriental Expression σε συνεργασία με την Ελληνο-Ινδική Εταιρία Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΕΛ.ΙΝ.Ε.Π.Α.), υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Δημητράτου, και έχει τιμηθεί με τις αιγίδες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), της Ινδικής Πρεσβείας στην Αθήνα και του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού – CID.
Η Άννα Δημητράτου έχει παρουσιάσει το χορό Bollywood σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, όπως στο «Ellate» με τη Νάντια Μπουλέ και τον Θανάση Πάτρα, στον «Όμορφο Κοσμο2» με τον Γρηγόρη Αρναούτογλoυ, στην «Ελένη» με την Ελένη Μενεγάκη, στους «Νηστικούς Πράκτορες», στο «Μίλα» με την Τατιάνα Στεφανίδου, στο «Fthis Tv» με την Σταματίνα Τσιμτσιλή, στην εκπομπή της Κιμ Κίλιαν «Magazino Live», στο κανάλι Zoom στην εκπομπή «Κορίτσια στην πρίζα», στο «Mega με Μία» με τον Μάρκο Σεφερλή, στην εκπομπή «Στα Καλά Καθούμενα» με τους Κατερίνα Καραβάτου και Κρατερό Κατσούλη, στο «Πρωινό Σ.Κ.» με την Μαρία Μπεκατώρου, στο «Jenni – Jenni με την Τζένη Μπαλατσινού, καθώς και σε δελτία ειδήσεων του Star Channel και του Ant1.
Το Σεπτέμβρη του 2013 αποδέχθηκε την πρόταση της μεγάλης σκηνοθέτιδας Lilo Baur και χόρεψε στην παράσταση «Lakme» που ανέβηκε στην Opera De Lausanne (5 παραστάσεις), όπου και δίδαξε στους χορευτές βασικές κινήσεις και syllabus ινδικού και ανατολίτικου χορού. Η Άννα συμμετείχε και στις επόμενες παραστάσεις του «Lakme» που έγιναν τον Ιανουάριο του 2014 στην Opera Comique του Παρισιού.
Το 2015 ήταν για εκείνη μια χρονιά σταθμός. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση πραγματοποιήθηκε το 1ο Ελληνικής Παραγωγής Bollywood Μιούζικαλ “India - The Land of Love”, που παρουσιάστηκε, στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών.
Συμμετείχαν πάνω από 50 χορευτές και στους βασικούς ρόλους ήταν η Άννα μαζί με τον γνωστό Ινδό χορογράφο και δάσκαλο George Jacob, ο ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης (αφηγητής), ο Γιώργος Τομπούλης και η Κλεονίκη Καραχάλιου.
Αποκορύφωμα της χρονιάς ήταν το ταξίδι της στην Ινδία, διάρκειας δύο μηνών, όπου προσκλήθηκε να διδάξει Bollywood καθώς και Oriental, σε σχολεία, κολλέγια, πανεπιστήμια, ομάδες και σχολές χορού.
Το 2016 δημιουργεί έναν ακόμη Θεσμό, το Oriental Expression Awards, που διοργανώνει τον Διεθνή Διαγωνισμό Oriental “Spring International Bellydance Competition» που πραγματοποιείται την Άνοιξη κάθε χρόνου με προσκεκλημένους δασκάλους, κριτές και χορευτές μεγάλους star των ανατολίτικων χορών και Πρόεδρο την ίδια.
Τον ίδιο χρόνο, ταξίδεψε μαζί με τον Ινδό συνεργάτη της, Sumon Rudra, στη Γαλλία, προσκεκλημένη του Bolly Deewani Group, που βρίσκεται στο Παρίσι, να διδάξει Bollywood και Bellydance.
Η Άννα Δημητράτου ετοιμάζει ήδη (την περίοδο 2017 – 18) τρία μεγάλα project. To μεγάλο Bollywood Dance Event - σεμινάρια και Show (15-17 Δεκεμβρίου 2017) με προσκεκλημένους τον Ινδό δάσκαλο και χορευτή NAZ Choudhury και τους Bolly-Flex, τον 3rd Spring International Bellydance Competition με προσκεκλημένη τη μεγάλη Star του Bellydance Alla Kushnir (17-18 Mαρτίου 2018) και φυσικά το 6ο «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών» που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές Ιουλίου 2018!!!
Η Άννα συνεχίζει το ταξίδι της εξερεύνησης στο χώρο του Θεάτρου και των Ανατολίτικων και Ινδικών Χορών και συνεχίζει να ταξιδεύει διδάσκοντας σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του Εξωτερικού.
H Άννα Δημητράτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ίασμος» απ’ όπου και αποφοίτησε το 2003. Έχει ασχοληθεί πολλά χρόνια με το physical theatre και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με δασκάλους όπως οι Κώστας Φιλίππογλου, Lilo Baur, Marcello Magni, Esther Gonzales, Δημήτρης Ήμελλος, John Wright, Tapa Sudana κ.ά.
Παράλληλα ασχολήθηκε με το χορό. Για πολλά χρόνια διδάχθηκε σύγχρονο, κλασικό και μοντέρνο χορό καθώς και ανατολίτικους χορούς (Οriental, Ινδικό, Bollywood).
Επίσης έχει πτυχίο στο pilates (Basi) και είναι pilates trainer. Επιπλέον έχει θεμελιώσει τον όρο «orientalates» (συνδυασμός oriental – pilates), που είναι δική της καινοτομία και το διδάσκει η ίδια. Έχει κάνει πολλές χορογραφίες (Βοllywood, Oriental, Σύγχρονο) τόσο για παραστάσεις και παρουσιάσεις του Στούντιο, όσο και θεατρικά και σήριαλ.
Το 2013 ιδρύει την 1η Ακαδημία Bollywood στην Ελλάδα. Στις 27 Απριλίου 2013 διοργάνωσε το 1ο Bollywood Flash Mob στην Ελλάδα, στην πλατεία Κεραμεικού, με την ευκαιρία του εορτασμού για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού. Μεγάλο γεγονός για το 2013 ήταν η δημιουργία ενός νέου θεσμού για την Ελλάδα, του 1ου «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών». Έκτοτε το Φεστιβάλ Bolywood, πραγματοποιείται κάθε χρόνο με μεγάλη επιτυχία.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Artistic Studio Oriental Expression σε συνεργασία με την Ελληνο-Ινδική Εταιρία Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΕΛ.ΙΝ.Ε.Π.Α.), υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Δημητράτου, και έχει τιμηθεί με τις αιγίδες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), της Ινδικής Πρεσβείας στην Αθήνα και του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού – CID.
Η Άννα Δημητράτου έχει παρουσιάσει το χορό Bollywood σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, όπως στο «Ellate» με τη Νάντια Μπουλέ και τον Θανάση Πάτρα, στον «Όμορφο Κοσμο2» με τον Γρηγόρη Αρναούτογλoυ, στην «Ελένη» με την Ελένη Μενεγάκη, στους «Νηστικούς Πράκτορες», στο «Μίλα» με την Τατιάνα Στεφανίδου, στο «Fthis Tv» με την Σταματίνα Τσιμτσιλή, στην εκπομπή της Κιμ Κίλιαν «Magazino Live», στο κανάλι Zoom στην εκπομπή «Κορίτσια στην πρίζα», στο «Mega με Μία» με τον Μάρκο Σεφερλή, στην εκπομπή «Στα Καλά Καθούμενα» με τους Κατερίνα Καραβάτου και Κρατερό Κατσούλη, στο «Πρωινό Σ.Κ.» με την Μαρία Μπεκατώρου, στο «Jenni – Jenni με την Τζένη Μπαλατσινού, καθώς και σε δελτία ειδήσεων του Star Channel και του Ant1.
Το Σεπτέμβρη του 2013 αποδέχθηκε την πρόταση της μεγάλης σκηνοθέτιδας Lilo Baur και χόρεψε στην παράσταση «Lakme» που ανέβηκε στην Opera De Lausanne (5 παραστάσεις), όπου και δίδαξε στους χορευτές βασικές κινήσεις και syllabus ινδικού και ανατολίτικου χορού. Η Άννα συμμετείχε και στις επόμενες παραστάσεις του «Lakme» που έγιναν τον Ιανουάριο του 2014 στην Opera Comique του Παρισιού.
Το 2015 ήταν για εκείνη μια χρονιά σταθμός. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση πραγματοποιήθηκε το 1ο Ελληνικής Παραγωγής Bollywood Μιούζικαλ “India - The Land of Love”, που παρουσιάστηκε, στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών.
Συμμετείχαν πάνω από 50 χορευτές και στους βασικούς ρόλους ήταν η Άννα μαζί με τον γνωστό Ινδό χορογράφο και δάσκαλο George Jacob, ο ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης (αφηγητής), ο Γιώργος Τομπούλης και η Κλεονίκη Καραχάλιου.
Αποκορύφωμα της χρονιάς ήταν το ταξίδι της στην Ινδία, διάρκειας δύο μηνών, όπου προσκλήθηκε να διδάξει Bollywood καθώς και Oriental, σε σχολεία, κολλέγια, πανεπιστήμια, ομάδες και σχολές χορού.
Το 2016 δημιουργεί έναν ακόμη Θεσμό, το Oriental Expression Awards, που διοργανώνει τον Διεθνή Διαγωνισμό Oriental “Spring International Bellydance Competition» που πραγματοποιείται την Άνοιξη κάθε χρόνου με προσκεκλημένους δασκάλους, κριτές και χορευτές μεγάλους star των ανατολίτικων χορών και Πρόεδρο την ίδια.
Τον ίδιο χρόνο, ταξίδεψε μαζί με τον Ινδό συνεργάτη της, Sumon Rudra, στη Γαλλία, προσκεκλημένη του Bolly Deewani Group, που βρίσκεται στο Παρίσι, να διδάξει Bollywood και Bellydance.
Η Άννα Δημητράτου ετοιμάζει ήδη (την περίοδο 2017 – 18) τρία μεγάλα project. To μεγάλο Bollywood Dance Event - σεμινάρια και Show (15-17 Δεκεμβρίου 2017) με προσκεκλημένους τον Ινδό δάσκαλο και χορευτή NAZ Choudhury και τους Bolly-Flex, τον 3rd Spring International Bellydance Competition με προσκεκλημένη τη μεγάλη Star του Bellydance Alla Kushnir (17-18 Mαρτίου 2018) και φυσικά το 6ο «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών» που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές Ιουλίου 2018!!!
Η Άννα συνεχίζει το ταξίδι της εξερεύνησης στο χώρο του Θεάτρου και των Ανατολίτικων και Ινδικών Χορών και συνεχίζει να ταξιδεύει διδάσκοντας σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του Εξωτερικού.
SUMON RUDRA
ΚΡΙΤΗΣ
O Sumon Rudra είναι Ινδός δάσκαλος, χορογράφος και performer. Είναι ο πρώτος Ινδός που είναι κάτοχος δύο διπλωμάτων Σύγχρονου Χορού (ένα ινδικό και ένα του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού) .
Κατά τη διάρκεια των χορευτικών του σπουδών, εκπαιδεύτηκε στο μπαλέτο, τον Σύγχρονο Χορό, τον κλασικό ινδικό χορό Bharatanatyaμm, την πολεμική τέχνη Kalaripayattu και τη γιόγκα.
Φλογερός εραστής του χορού Μπόλιγουντ, έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της 1st Bollywood Dance Academy Greece, όπου και εργάζεται σαν δάσκαλος, χορογράφος και performer.
Ο Sumon συμμετείχε στο1ο Ελληνικής Παραγωγής Μπόλιγουντ Μιούζικαλ «India , the land of Love» σαν χορευτής και βοηθός χορογράφου και προσκαλείται συνεχώς να διδάξει και να χορέψει όχι μόνο σε πόλεις της Ελλάδας, αλλά και σε διάφορες χώρες του Εξωτερικού όπως στη Γαλλία, Βουλγαρία, Φινλανδία και πολλές άλλες.
Ο Sumon έχει χορέψει στα μεγαλύτερα τηλεοπτικά ελληνικά κανάλια όπως στο Mega Chanel, Epsilon Star. Είναι ο πρώτος Ινδός Χορογράφος που έλαβε μέρος στο μεγαλύτερο reality Show του Ant1 Channel “So You Think You Can Dance” όπου στην ουσία «εισήγαγε» το Bollywood Dance ανάμεσα στα άλλα είδη χορού.
Παράλληλα, συνεργάζεται με πολλές Σχολές Χορού στην Αθήνα και πραγματοποιεί σεμινάρια Χορού στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Είναι ένας από τους βασικούς Χορογράφους του μεγαλύτερου Φεστιβάλ Μπόλιγουντ στην Ελλάδα, του “Bollywood and Multicultural Dance Festival” που διοργανώνεται κάθε καλοκαίρι στην πρωτεύουσα της Ελλάδας, την Αθήνα.
Κατά τη διάρκεια των χορευτικών του σπουδών, εκπαιδεύτηκε στο μπαλέτο, τον Σύγχρονο Χορό, τον κλασικό ινδικό χορό Bharatanatyaμm, την πολεμική τέχνη Kalaripayattu και τη γιόγκα.
Φλογερός εραστής του χορού Μπόλιγουντ, έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της 1st Bollywood Dance Academy Greece, όπου και εργάζεται σαν δάσκαλος, χορογράφος και performer.
Ο Sumon συμμετείχε στο1ο Ελληνικής Παραγωγής Μπόλιγουντ Μιούζικαλ «India , the land of Love» σαν χορευτής και βοηθός χορογράφου και προσκαλείται συνεχώς να διδάξει και να χορέψει όχι μόνο σε πόλεις της Ελλάδας, αλλά και σε διάφορες χώρες του Εξωτερικού όπως στη Γαλλία, Βουλγαρία, Φινλανδία και πολλές άλλες.
Ο Sumon έχει χορέψει στα μεγαλύτερα τηλεοπτικά ελληνικά κανάλια όπως στο Mega Chanel, Epsilon Star. Είναι ο πρώτος Ινδός Χορογράφος που έλαβε μέρος στο μεγαλύτερο reality Show του Ant1 Channel “So You Think You Can Dance” όπου στην ουσία «εισήγαγε» το Bollywood Dance ανάμεσα στα άλλα είδη χορού.
Παράλληλα, συνεργάζεται με πολλές Σχολές Χορού στην Αθήνα και πραγματοποιεί σεμινάρια Χορού στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Είναι ένας από τους βασικούς Χορογράφους του μεγαλύτερου Φεστιβάλ Μπόλιγουντ στην Ελλάδα, του “Bollywood and Multicultural Dance Festival” που διοργανώνεται κάθε καλοκαίρι στην πρωτεύουσα της Ελλάδας, την Αθήνα.
ΚΛΕΟΝΙΚΗ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
H Κλεονίκη Καραχάλιου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Στα 13 της χρόνια ξεκίνησε θέατρο στο Εργαστήρι Αλίμου με τη σκηνοθέτη Βαρβάρα Δούκα και μετά το σχολείο μπήκε στη Δραματική Σχολή «Αρχή» της Νέλλης Καρρά από όπου και αποφοίτησε το 2002.
Το 2003 άρχισε της σπουδές της πάνω στον ινδικό χορό με τη Λήδα Shantala. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα με τους Ανθή Ανδρεοπούλου (τεχνική Alexander), Βούλα Ξύκη (Γνώση Σώματος, Εσωτερικό Χαμόγελο, 6 θεραπευτι-κοί ήχοι), Λήδα Shantala (Ποιητική Σώματος) και Sri Venudas (Καρνατικό τραγούδι). Στο Παρίσι ινδικό χορό με τη Sharmila Sharma (Kathak) και τη Maria Kiran (Bharata Natyam) στη Σχολή Mandapa.
Στo Ρατζαστάν της Ινδίας με το Hermant (Kathak). Έχει συνεργαστεί με τη Βαρβάρα Δούκα στις θεατρικές παραγωγές “Trainspotting”-Camel Club, “Την ώρα που δε γνωρίζαμε τίποτα ο ένας για τον άλλο”- Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, “Βάκχες”- Θέατρο ΑΡΓΩ, “Η Φιλοσοφία στη Σκηνή”-Μέγαρο PLUS και με το Γιάννη Καλατζόπουλο στις παραγωγές “Η Χώρα των Πουλιών”- Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου, “Tο Τρελό Ταξίδι του Αινστάιν”-Θέατρο Λαμπέτη.
Επιπλέον, σε συνεργασία με τη χορεύτρια Μάτα Μάρρα δημιούργησαν και ερμήνευσαν Παράσταση Ινδικού Χορού εμπνευσμένη από κλασικούς ινδικούς μύθους και την ελληνική ποίηση. Είναι μέλος των Μορφών Έκφρασης από το 2007 και έχει συμμετάσχει στις παραγωγές “Χριστουγεννιάσματα και Καλαντίσματα”, “Aποσπάσματα Ηλέκτρας του Σοφοκλή”, “O Πουλτσινέλα και το Γελαστό Δάσος”. Διδάσκει Θεατρικό Παιχνίδι και Ινδικό Χορό, ενώ δημιουργεί και ερμηνεύει παραστάσεις ινδικού χορού.
Το 2003 άρχισε της σπουδές της πάνω στον ινδικό χορό με τη Λήδα Shantala. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα με τους Ανθή Ανδρεοπούλου (τεχνική Alexander), Βούλα Ξύκη (Γνώση Σώματος, Εσωτερικό Χαμόγελο, 6 θεραπευτι-κοί ήχοι), Λήδα Shantala (Ποιητική Σώματος) και Sri Venudas (Καρνατικό τραγούδι). Στο Παρίσι ινδικό χορό με τη Sharmila Sharma (Kathak) και τη Maria Kiran (Bharata Natyam) στη Σχολή Mandapa.
Στo Ρατζαστάν της Ινδίας με το Hermant (Kathak). Έχει συνεργαστεί με τη Βαρβάρα Δούκα στις θεατρικές παραγωγές “Trainspotting”-Camel Club, “Την ώρα που δε γνωρίζαμε τίποτα ο ένας για τον άλλο”- Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, “Βάκχες”- Θέατρο ΑΡΓΩ, “Η Φιλοσοφία στη Σκηνή”-Μέγαρο PLUS και με το Γιάννη Καλατζόπουλο στις παραγωγές “Η Χώρα των Πουλιών”- Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου, “Tο Τρελό Ταξίδι του Αινστάιν”-Θέατρο Λαμπέτη.
Επιπλέον, σε συνεργασία με τη χορεύτρια Μάτα Μάρρα δημιούργησαν και ερμήνευσαν Παράσταση Ινδικού Χορού εμπνευσμένη από κλασικούς ινδικούς μύθους και την ελληνική ποίηση. Είναι μέλος των Μορφών Έκφρασης από το 2007 και έχει συμμετάσχει στις παραγωγές “Χριστουγεννιάσματα και Καλαντίσματα”, “Aποσπάσματα Ηλέκτρας του Σοφοκλή”, “O Πουλτσινέλα και το Γελαστό Δάσος”. Διδάσκει Θεατρικό Παιχνίδι και Ινδικό Χορό, ενώ δημιουργεί και ερμηνεύει παραστάσεις ινδικού χορού.
DEVESH MIRCHANDANI
ΚΡΙΤΗΣ
Ο Devesh Mirchandani είναι χορογράφος και δάσκαλος χορού από τη Βομβάη της Ινδίας.
Είναι μέλος της Ινδικής Ένωσης Κινηματογράφου & Τηλεόρασης, και ανήκει στη χορογραφική ομάδα “Dance with Madhuri”.
Έχει εκπαιδευτεί σε διάφορα είδη χορού: παραδοσιακούς Ινδικούς, Κατάκ και Σύγχρονο – Bollywood.
Εργάζεται στην Ινδία ως δάσκαλος χορού εδώ και δεκαέξι χρόνια, ενώ τα τελευταία τρία έχει προσκληθεί σε πολλές χώρες (Ρωσία, Ισπανία, Κίνα, Ταϊβάν, Μαλαισία, Κολομβία, Περού, Χιλή, Γαλλία και Ντουμπάι), προκειμένου να διδάξει και να συμμετάσχει σε παραστάσεις.
Έχει λάβει μέρος σε χορευτικές εκπομπές της τηλεόρασης (“Just Dance”, “Jhalak Dikla Ja”, “Dance India Dance”) και χαίρει μεγάλης εκτίμησης από αστέρες του κινηματογράφου Bollywood, όπως ο Σαρούκ Καν και η Ντιπίκα Παντουκόνε.
Παράλληλα, έχει γυρίσει διάφορα διαφημιστικά σποτ για λογαριασμό διάσημων εταιριών, και είναι επίσης γνωστός ως δάσκαλος χορού των celebrities.
Το κανάλι του στο YouTube έχει 400,000 συνδρομητές, και τα βίντεό του έχουν συνολικά πάνω από 75 εκατομμύρια προβολές!
Η δική του εκδοχή του παραδοσιακού χορού Ghoomar, όπως παρουσιάζεται σε αυτό το βίντεο – και η οποία μετρά σχεδόν 3 εκατομμύρια προβολές, έγινε viral, και μεταδόθηκε στα δελτία ειδήσεων της Ινδίας.
Οι περισσότερες χορογραφίες του που έχουν γίνει viral είναι αυτές που έχει φτιάξει για τα πολύ δημοφιλή τραγούδια Bollywood Udi Udi Jaye και Lovely.
AMIT PATEL
ΚΡΙΤΗΣ
O Αμίτ Πατέλ, είναι χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος χορού και σκηνοθέτης. Έχει γεννηθεί στο Φρεμόντ της Καλλιφόρνια και ζει στο Λος Άντζελες.
Ως Ινδo - Αμερικανός πρώτης γενιάς, μελετά χορευτικά στοιχεία και των δύο πολιτισμών συγχωνεύοντας τα διαφορετικά αυτά είδη χορών.
Έτσι, «ανακατεύει» την ανατολική με την δυτική του εκπαίδευση και μας προτείνει ένα αντισυμβατικό στυλ χορού, που το ονομάζει «Σύγχρονος Ινδικός».
Ο Αμίτ έχει γίνει γνωστός κυρίως για τις επαναστατικές χορογραφίες του με τακούνια, γνωστές ως “Bollywood Heels”, που αμφισβητούν τους κανόνες της σεξουαλικής ταυτότητας στον χορό.
Έχει εκπαιδευτεί στο Bollywood Fusion, Hip Hop, Jazz, Μπαλέτο και ιδιαίτερα στον Σύγχρονο και Μοντέρνο χορό.
Η επαγγελματική του εμπειρία ξεπερνά τα δέκα χρόνια σαν χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος στο «Mona Khan Company» και τα έξι χρόνια σαν επαγγελματίας χορευτής και χορογράφος στο «Bliss Dance Company». Επίσης, έγινε γνωστός διεθνώς για το «Nordics», το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Ινδικού Χορού στο Tampere της Φινλανδίας, όπως και στην Αγγλία, την Ισπανία, την Γαλλία και την Ελλάδα, όπου έχει διδάξει «Bollywood Heels» και «Indian Contemporary».
Η δουλειά του στο «Mona Khan Company» του έδωσε την ευκαιρία να εμφανιστεί σε πολλές και μεγάλες διοργανώσεις αλλά και εθνικά και διεθνή τηλεοπτικά κανάλια και εκπομπές, όπως το «Indiaspora Inaugural Ball» στην Ουάσινγκτον όπου και τιμήθηκε από την ομάδα του Προέδρου Obama, το Εθνικό Φεστιβάλ Χορού του Σαν Φρανσίσκο, κέρδισε την 48η θέση στο America’s Got Talent ανάμεσα σε 70.000 διαγωνιζόμενους. Επίσης, εμφανίστηκε στο βραβευμένο με Emmy τηλεοπτικό show “India” του καναλιού Univision της Ισπανίας.
Ο στόχος του ως καλλιτέχνης είναι να δημιουργήσει ένα χορευτικό Κίνημα, με προοπτική να ενώσει, να εμπνεύσει και να ενδυναμώσει ανθρώπους από όλες τις κουλτούρες.
CAROLINA RUBIO
ΚΡΙΤΗΣ
Η Carolina Rubio ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα το 2008 στη Βαρκελώνη. Το 2009 γνώρισε τον Sunny Singh, χορευτή, χορογράφο και ηθοποιό του Ινδικού Κινηματογράφου, με τον οποίο εκπαιδεύεται σε επαγγελματικό επίπεδο.
Το 2010 ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στους Ινδικούς Κλασσικούς Χορούς, ταξιδεύοντας στην Ινδία με σκοπό να βελτιώσει τη γνώση και την τεχνική της, ειδικότερα στο Kathak (κλασσικός χορός της Βόρειας Ινδίας) με την Pandita Uma Dogra (Βομβάη).
To 2011 της δόθηκε η ευκαιρία να παρακολουθήσει σεμινάριο του θρύλου του Ινδικού Κινηματογράφου, Saroj Khan, στην εκδήλωση «Indian Dance Weekend». Την ίδια χρονιά μπήκε στην Saroj Khan Academy, στη Βομβάη, για μαθήματα Bollywood. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάριο με το χορογράφο Caesar Gonsalves (Bosco Caesar), που είναι κάτοχος ενός από τα πιο σημαντικά βραβεία του Ινδικού Κινηματογράφου.
Εργάζεται σαν δασκάλα του χορού της κοιλιάς, σε διάφορα εκπαιδευτικά κέντρα και σχολές χορού και δίνει σεμινάρια χορού στη Βαρκελώνη. Επίσης, είναι δασκάλα του χορού Bollywood σε διάφορες σχολές της περιοχής. Η Καρολίνα είναι διαπιστευμένη δασκάλα της Sunny Singh Bollywood Dance Academy.
JEYA RAVEENDRAN
ΚΡΙΤΗΣ
O Jeya Raveedran είναι Χορευτής, Χορογράφος και Δάσκαλος Χορού. Μια από τις πολλές επιτυχίες του Jeya, είναι ότι χορευτική του ομάδα έφθασε στους ημιτελικούς του Βρετανικού TV Show “Got to Dance” όπου και παρουσίασε στο κοινό το είδος χορού “Gaana”.
Συμμετείχε ως Χορευτής και χορογράφος σε πολλές παραγωγές στο London O2 Arena, μεταξύ των οποίων το δημοφιλές Vijay TV Star Nite. Επιπλέον, ήταν συμπαραγωγός και κριτής μαζί με άλλους χορογράφους Ινδικών ταινιών, στο βρετανικό Διαγωνισμό Χορού “Tamil”, “Nadana Rajas”! Παράλληλα, έχει διακριθεί ως ο μοναδικός χορευτής “Tamil", που συμμετείχε στο “Nobel Peace Prize Concert”. Με τη δουλειά του, αλλά και τις συνεργασίες που έκανε, έχει καταφέρει να συγκεντρώσει πάνω από 500 χιλιάδες φανατικούς θαυμαστές του χορού στο κανάλι του στο YouTube.
Μέσω της Ακαδημίας του “Jeya Raveendran Dance Academy [JRDA]” διδάσκει χορό σε όλη την Αγγλία αλλά και το Εξωτερικό, συνεχίζοντας να διαδίδει την χορευτική του επανάσταση όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και σε όλο τον κόσμο!
VINATHA SREERAMKUMAR
ΚΡΙΤΗΣ
Η Vinatha Sreeramkumar είναι χορεύτρια και χορογράφος από την Chennai της Ινδίας με έδρα τη Μαδρίτη της Ισπανίας. Εκπαιδεύτηκε στο Bharatanatyam, στην κλασσική μουσική της Νότιας Ινδίας (Carnatic) και στο Σανσκριτικό θέατρο στο κέντρο τέχνης Dr. Raghavan, υπό την καθοδήγηση του γκουρού της Smt. Nandini Ramani, από την ηλικία των 4. Μετά την άφιξή της στη Μαδρίτη, η Vinatha συμμετέχει σε πολλά σημαντικά χορευτικά φεστιβάλ στην Ισπανία και ίδρυσε τη δικιά της σχολή χορού και γιόγκα (Espacio India), χορευτική εταιρεία με 6 επαγγελματίες χορευτές και τη θεατρική παραγωγή Indiafest. Άρχισε επίσης το κανάλι της στο YouTube, το οποίο σήμερα έχει συνολικά πάνω από 2,5 εκατομμύρια προβολές και περίπου 5000 συνδρομητές. Έχει διδάξει εργαστήρια σε διάφορες πόλεις της Ισπανίας, του Μαρόκου, της Ταϊλάνδης, της Ιταλίας και της Ουγγαρίας και έδωσε στους φοιτητές της την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην Ινδία το καλοκαίρι του 2018 με καθηγητές στο Chennai. Επιλέχθηκε επίσης ως Miss India της Ισπανίας 2011-12 και εκπροσώπησε τόσο την Ινδία όσο και την Ισπανία στην παγκόσμια περιοδεία Miss India στο Σουρινάμ της Νότιας Αμερικής.
TINA TAMBE
ΚΡΙΤΗΣ
Dr. Tina Tambe is a Kathak Performer of Jaipur Gharana Style, Choreographer and a Teacher. Awarded with Nalanda Nritya Nipun by Nalanda Dance & Research Center, Singarmani by Sur Singar Samsad and Pt. Kartikram Kalanidhi Puruskar, Tina (Previously Tina Deole) holds Nritya Alankar from A.B. Gandharva Mahavidyalaya Mandal, Mumbai, Master of Arts(M.A.) in Dance (Kathak) from Devi Ahilya University, Indore and Doctorate in Dance from Vikram University, Ujjain.
PRASANTI JENA
ΚΡΙΤΗΣ
Ευλογημένη από το Θεό, η Jena Prashanti, είναι η προσωποποίηση της χάρης και της κομψότητας. Mαθήτρια του γκουρού Pandit Sri. Rabindra Kumar Swain, πήρε το δίπλωμά της στον κλασικό χορό Odissi το 2008. Δεν σταμάτησε όμως σε αυτό. Συνεχίζει τον χορό Odissi, υπό την καθοδήγηση του γκουρού Smt. Sujata Mohapatra.
Η Jena έχει κερδίσει σε διάφορα Φεστιβάλ και Παραστάσεις, τίτλους όπως “Nritya NAIVEDYA”, “Odissi PRATIVA”, “KALAKAR SAMMANA” και αναδείχθηκε σαν ένα από τα πιο ταλαντούχα και αναγνωρισμένα πρόσωπα στον κόσμο του χορού. Ο κατάλογος των βραβείων που έχει κερδίσει σε Διαγωνισμούς χορού σε κρατικό και διεθνές επίπεδο, είναι ατέλειωτος.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά φημισμένα στάδια όπως Amaravati Nrithyotsav 2016, PATOTSAV, Odissi Dance Recital at Marigold Balaji Temple Premises Pune and National Youth Wing Festival (2009) Mount Abu, Rajasthan.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια του κλασικού χορού Odissi υπό την καθοδήγηση των γκουρού Ratikanta Mohapatra και Sujata Mohapatra από το SRJAN, του γκουρού Kelucharan Mohapatra Odissi NRITYABASA (2007, 2014,2015). Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια Kuchipudi με τη διάσημη διεθνή χορεύτρια Smt. Srimoyi Vempati (2013) που πραγματοποιήθηκε στο Nitr, και διοργανώθηκε από το «Bharatanatyam and perfoming arts» στη Rourkela, καθώς και Σεμινάρια του χορού Odissi, υπό την καθοδήγηση της Smt. Sujata Mohapatra (2016) που έγινε στο Sparsh Studio for Performing Arts, στην Καλκούτα.
Η Jena είναι δασκάλα χορού και χορογράφος. Έχει διδάξει INS Chillika και έχει χορογραφήσει για πολιτιστικές γιορτές στην Nitr.
Ο χορός της Jena έχει εκτιμηθεί και αναγνωρισθεί από κριτικούς και κοινό και η απλή και ταπεινή της προσωπικότητά αντανακλάται, αφού είναι μια πραγματική καλλιτέχνης.
Η Jena έχει κερδίσει σε διάφορα Φεστιβάλ και Παραστάσεις, τίτλους όπως “Nritya NAIVEDYA”, “Odissi PRATIVA”, “KALAKAR SAMMANA” και αναδείχθηκε σαν ένα από τα πιο ταλαντούχα και αναγνωρισμένα πρόσωπα στον κόσμο του χορού. Ο κατάλογος των βραβείων που έχει κερδίσει σε Διαγωνισμούς χορού σε κρατικό και διεθνές επίπεδο, είναι ατέλειωτος.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά φημισμένα στάδια όπως Amaravati Nrithyotsav 2016, PATOTSAV, Odissi Dance Recital at Marigold Balaji Temple Premises Pune and National Youth Wing Festival (2009) Mount Abu, Rajasthan.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια του κλασικού χορού Odissi υπό την καθοδήγηση των γκουρού Ratikanta Mohapatra και Sujata Mohapatra από το SRJAN, του γκουρού Kelucharan Mohapatra Odissi NRITYABASA (2007, 2014,2015). Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια Kuchipudi με τη διάσημη διεθνή χορεύτρια Smt. Srimoyi Vempati (2013) που πραγματοποιήθηκε στο Nitr, και διοργανώθηκε από το «Bharatanatyam and perfoming arts» στη Rourkela, καθώς και Σεμινάρια του χορού Odissi, υπό την καθοδήγηση της Smt. Sujata Mohapatra (2016) που έγινε στο Sparsh Studio for Performing Arts, στην Καλκούτα.
Η Jena είναι δασκάλα χορού και χορογράφος. Έχει διδάξει INS Chillika και έχει χορογραφήσει για πολιτιστικές γιορτές στην Nitr.
Ο χορός της Jena έχει εκτιμηθεί και αναγνωρισθεί από κριτικούς και κοινό και η απλή και ταπεινή της προσωπικότητά αντανακλάται, αφού είναι μια πραγματική καλλιτέχνης.
DANIEL PAUL
ΚΡΙΤΗΣ
Daniel Paul was born in Chennai, India. He started learning at the age of 13. His guru was John Britto from Chennai. He has trained in many dancing styles from different parts of the world, Bollywood being his favorite dance style. He trained and performed with many Bollywood and Kollywood stars and he has danced over 1000 Stage shows.
He is the CEO and founder of “Danny’s Bollywood Dance Crew”. He started teaching Bollywood in Finland since 2009 and he has been the pioneer of Bollywood Dancing in Finland and he has been a TV celebrity and also theatre choreographer. He has 4 different branches of his own dance school in Finland. He has choreographed in local and international shows. Some of the highlights are as follows:
“So you think you can dance (Finland)
“Got to dance” (Finland)
“Dancing with the stars” (Finland)
“Finland’s got talent” (2012, 2016)
“New year Senator square eve (MTV)
and countless number of television, public and private shows.
Daniel Paul’s classes are full of life, fun, laughter and most importantly lots of sweat.
His choreographies are fast with a lot of comical elements and stories.
His motto is “Smile, smile and smile”!
He is the CEO and founder of “Danny’s Bollywood Dance Crew”. He started teaching Bollywood in Finland since 2009 and he has been the pioneer of Bollywood Dancing in Finland and he has been a TV celebrity and also theatre choreographer. He has 4 different branches of his own dance school in Finland. He has choreographed in local and international shows. Some of the highlights are as follows:
“So you think you can dance (Finland)
“Got to dance” (Finland)
“Dancing with the stars” (Finland)
“Finland’s got talent” (2012, 2016)
“New year Senator square eve (MTV)
and countless number of television, public and private shows.
Daniel Paul’s classes are full of life, fun, laughter and most importantly lots of sweat.
His choreographies are fast with a lot of comical elements and stories.
His motto is “Smile, smile and smile”!
ILONA KOLACHANA
ΚΡΙΤΗΣ
H Ilona διαμένει στο Ελσίνκι και είναι από τις ελάχιστες Φινλανδές που χορεύουν και διδάσκουν Ινδικούς Χορούς. Το 2017 ήταν εισηγήτρια Μεθοδολογίας Χορού και Κίνησης ως Θεραπευτικά Μέσα στο Ινστιτούτο Eino-Roiha.
Η Ilona έχει εκπαιδευτεί στους παραδοσιακούς Ινδικούς χορούς (Rajasthani και Gujarati) και επιπλέον σε Kathak, Bollywood αλλά και την κλασική Ινδική μουσική.
Είναι η ιδρύτρια και χορογράφος της χορευτικής ομάδας Bollywood Kamlees με την οποία παρουσιάζει Ινδικούς χορούς στη Φινλανδία και το εξωτερικό.
SARA TOSCANO
ΚΡΙΤΗΣ
H Σάρα Τοσκάνο είναι χορεύτρια της κοιλιάς από την Πορτογαλία,
πιστοποιημένη καθηγήτρια με εξειδίκευση στους χορούς της Μέσης Ανατολής από το Ίδρυμα Τεχνών του Rotterdam της Ολλανδίας και μια από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του θεάτρου Άβατον. Για 4 χρόνια ήταν μέλος της ομάδας χορού Baladi του χορογράφου Mahdy Emara και resident χορεύτρια στα εστιατόρια Arabic Lounge και Shibli-Krasnapolsky Hotel, στην Ολλανδία.
Μερικές αξιοσημείωτες παραστάσεις της είναι ως σόλο χορεύτρια σε Αραβικούς γάμους, στις συναυλίες του Boban and Marko Markovic Band, στα εγκαίνια του Buddha Bar στη Μύκονο και σε event της EgyptAir.
Επιπλέον η Σάρα έχει πάρει μέρος σαν καλεσμένη σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Bollywood and Multicultural Dance Festival και Oriental Passion Festival στην Ελλάδα καθώς και το East Fest στην Πορτογαλία.
ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΔΑΚΟΥΤΡΟΥ
ΚΡΙΤΗΣ
Η Ελισάβετ Δακουτρού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και ξεκίνησε να διδάσκεται κλασικό μπαλέτο σε μικρή ηλικία.
Το 2006, αποφοιτά από την Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη – Ν. Μπακάλη» και ξεκινά την συνεχόμενη έως σήμερα καριέρα της σαν καθηγήτρια χορού στον κλασικό και σύγχρονο χορό. αλλά και σαν χορεύτρια συμμετέχοντας σε διάφορες παραστάσεις και φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, Athens Fringe festival, Athens Video Dance Project κ.λπ. Παράλληλα, ξεκινά να πειραματίζεται με διαφορετικά είδη χορού, όπως jazz/musical theater, Latin, flamenco, hip-hop, καθώς και με πιο εναλλακτικές μορφές χορού όπως το Τribal fusion bellydance το οποίο την συνεπήρε.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται εντατικά με το είδος αυτό παρακολουθώντας σεμινάρια με καταξιωμένους δασκάλους όπως η Rachel Brice, Kami Liddle, Mardi Love, Lamia Barbara και πολλοί άλλοι και συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ όπως το Tribalnatyam Gr, TribalAthens Fest κ.λπ.
Τέλος, στόχος και προσπάθειά της όταν χορεύει, χορογραφεί και διδάσκει είναι να εισάγει τα στοιχεία και την φιλοσοφία του σύγχρονου χορού στην τέχνη του tribal fusion ανοίγοντας νέα μονοπάτια στην κίνηση.
ENAKSHI VYAS
ΚΡΙΤΗΣ
Η Enakshi Vyas είναι ιδρυτής και καλλιτεχνική διευθύντρια της Ακαδημίας Elite Naach. Έχει εκπαιδευτεί από την παιδική της ηλικία στη Jazz, το Tap και το Kathak, και φέρνει μια νέα πινελιά στις παραδοσιακές μορφές χορού, αναμειγνύοντας στις χορογραφίες της πολλά είδη χορού. Η μετέπειτα εκπαίδευσή της περιλαμβάνει Bharata Natyam, Παραδοσιακούς χορούς της Δυτικής Αφρικής, Μπαλέτο, Σύγχρονο, Hip Hop, διάφορα ινδικά παραδοσιακά στυλ και τον χορό Bollywood. Από την ίδρυση της Ακαδημίας Elite Naach και μετά, είχε το προνόμιο να συνεργαστεί με διάφορους άλλους καλλιτέχνες μέσω τουρνέ, συνεργασίες και σεμινάρια σε όλο τον κόσμο.
